١٠ موزه که خود به تنهایی ارزش بازدید دارند

در ادامه مقاله ای که در بلاگ زما در مورد موزه تاریخ امریکا-افریقا و انتخاب آن به عنوان بهترین طراحی سال داشتیم بر آن شدیم که به معرفی ۱۰ موزه ای بپردازیم که جدا از محتوای خود به لحاظ طراحی و معماری نیز ارزش بازدید دارند.

Smithsonian National Museum of African American History and Culture, USA by David Adjaye

طراحی داخلی این موزه که از بتن پیش ساخته، چوب و شیشه ساخته شده است مورد تحسین بسیاری از معماران و طراحان جهان قرار گرفته است. گالری ها سقف های بلند و ستون های بتنی دارند و احساس حضور در فضاهای صنعتی را در ذهن مخاطب ایجاد می کند.

London Mithraeum, UK by Local Projects

معبد رومی باز طراحی شده که در زیرزمین ساختمان اصلی بلومبرگ در لندن قرار دارد. این معبد رومی، موزه یادبود ۱۱ سپتامبر است که توسط همان استودیویی ساخته شده است که پیش از این نمایشگاه یادبود این رویداد را در نیویورک طراحی کرده بود.

Louvre Abu Dhabi, UAE by Jean Nouvel

موزه جان نوول در ابوظبی از ۸۰۰۰ ستاره فلزی ساخته شده است که با الگوی هندسی dome overheard در کنار هم قرار گرفته اند. طراحی که نور خورشید را در مسیری هندسی هدایت و مرکز موزه را با نور سفید روشن می کند.

Eight Tenths Garden, China by Wutopia Lab

موزه هنرهای معاصر شانگهای، در داخل مرکز فرهنگی باغ Eight Tenths، دارای یک گالری دوگانه است. تندیس ها و مجسمه های فراوان در مسیری سراسر درخت و درخچه که منظره بدیعی به وجود آورده است.

Remai Modern Art Museum, Canada by KPMB Architects

فضای داخلی موزه هنرهای مدرن ریمای، در ساکاتون کانادا توسط آتریوم بزرگی احاطه شده است که دو بال بزرگ ورودی آن هستند. مسیری که اجازه دسترسی به موزه را از هر دو مسیر رودخانه و جاده خواهد داد.

Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, South Africa by Thomas Heatherwick

توماس هیدرویک طراح و معمار مشهور، بزرگترین موزه هنر افریقای جنوبی را در داخل یک سیلو تاریخی ساخته است. این موزه شامل شبکه ای به هم پیوسته از ۸۰ فضای گالری است که در اطراف اتریومی با کلیدور ۲۷ متری قرار گرفته است.

Musee Yves Saint Laurent, Morrocco by Studio Kos

تالار ورودی این موزه دارای دیوارهای سفید درخشانی است که به گونه ای هماهنگ با نورپردازی سبز قرار دارد که در مجموع یادآوری است از پوشش مخملی لباس مشهور Yves Saint Laurent . این فضای دارای شیشه های تک رنگی است که از الگوی معماری داخلی مراکشی پیروی می کند.

Massachusetts Museum of Contemporary Art, USA by Bruner/Cott & Associates

موزه هنرهای معاصر ماساچوست حاصل بازسازی و باز طراحی یک کارخانه قدیمی نساجی در امریکا است. استودیو سازنده در طول پروژه بازسازی اصلیترین آجرکاری های کارخانه را حفظ کرده است تا اطمینان حاصل کند که پس از بازسازی کامل، حاصل آینه تمام قدی باشد از شکوه و قدمت این کارخانه قدیمی در کنار کاربری های جدید آن.

Guardian Art Centre, China by Ole Scheeren

فضایی در حدود ۱۷۰۰ متر مربع که به کمک سیستم سقف اکسپوز آن در ترکیب با نورپردازی سفید و دیوارهای همرنگ با آن موزه جدید Ole Scheeren’s new Guardian Art Centre را شکل داده است.

Skissernas Museum, Sweden by Elding Oscarson

در طراحی داخلی موزه Skissernas در لوند سوئد، از پنجره های قفسه دار و سقف بازتابنده ای که از ورق های ارتعاشی آلومینیوم تشکیل شده استفاده شده است تا احساسی شبیه قرارگیری در هوای آزاد در بازدیدکنندگان از این موزه ایجاد شود.

به روایت تصویرA Metaphysical Home Labyrinth

به روایت تصویر: A Metaphysical Home-Labyrinth

Photography by Ⓒ Salva López for the Wall Street Journal

افتتاح طولانی ترین پل شیشه ای جهان در چین

طی عبور از ۴۸۸ متر پل شیشه ای در روی پرتگاهی با ارتفاع ۲۱۸ متر تجربه معلق بودن را احساس خواهید کرد. این پل که در ایالت Hebei چین قرار دارد دو پرتگاه در منطقه استراتژیک Hongyagu Scenic را به هم متصل می کند. ۱۰۷۷ پنل شیشه ای با ضخامت ۴ سانتی متر با پشتیبانی ۱۲۰ تن کابل فلزی اجزای تشکیل دهنده این پل است که توان تحمل وزن ۲۰۰۰ نفر را به شکل همزمان دارد. با این حال مسئولین پروژه تصمیم گرفته اند این حداکثر تعداد گردشگر همزمان را به دلایل امنیتی به ۶۰۰ نفر محدود کنند.

بازدیدکنندگان باید کفش های ویژه ای برای محافظت در مقابل شیشه بپوشند تا مانع سر خوردن آنها شود. نگهبانان در دو طرف پل قرار دارند تا کمک آن دسته از گردشگرانی بیایند که این تجربه موجب ترس و وحشت آنها می شود.

این پل با طول ۴۸۸ متر طولانی ترین پل شیشه ای دنیا است اما همچنان عنوان بلندترین پل شیشه ای جهان با ارتفاع ۳۰۰ متر متعلق به پل Zhangjiajie خواهر خوانده همین پل در چین است. پیش بینی می شود بیش از ۸۰۰۰۰ نفر در روز از این پل دیدن می کنند.

مروری بر بهترین طراحی خانه های مسکونی لندن در سال ٢٠١٧

در آستانه سال جدید و در این مقاله تصویری مروری خواهیم داشت بر بهترین خانه هایی که در سال ۲۰۱۷ در لندن ساخته شده اند.

۶۱aMR, Walthamstow, by Widger Architecture

Amhurst Road, Hackney Downs, by Poulsom Middlehurst

Arbour House, Peckham, by Nimtim Architects

Bayston Road, Stoke Newington, by Al-Jawad Pike

Black Ridge House, Walthamstow, by Neil Dusheiko Architects

Burnt House, Maida Vale, by Hayhurst and Co

Columbia Road, Hoxton, The DHaus Company LTD

Corduroy House, Hackney Downs, by Manalo & White

DA Residence, Walthamstow, by deDRAFT

Dewsbury Road, Neasden, by O’Sullivan Skoufoglou Architects

Egg House, Knightsbridge, by Jonathan Tuckey Design

Greswell Street, Fulham, by Simon Gill Architects

Greville Road Studio, Kilburn, by Syte Architects

Hide House, Barnes, by Laura Dewe Mathews Architects

Manor Road, Stamford Hill, by Paul Archer Design

My House, Peckham, by MW Architects

Pitch Perfect, Peckham, by Nimtim Architects

Pop-Up Ute, Chalk Farm, by Friend and Company Architects

Rachel’s House, Haggerston, by Paul Archer Design

Reading Room, Belsize Park, by Studio Carver

Roman Road Gallery, Bethnal Green, by Threefold Architects

SE۵: Garden Library, Camberwell, by Turner Architects

Slope House, Nunhead, by Poulsom Middlehurst

Sun Rain Rooms, Finsbury, by Tonkin Liu

Taper House, Barnes, by Mustard Archi Taper House, Barnes, by Mustard Architectstects

The Copper Lookout, Holloway, by Beasley Dickson Architects

The Etch House, Honor Oak, by Fraher Architects

The Triangle, Clapton, by Yellow Cloud Studio

The Water Tank, Keeling House, Haggerston, by Brian Heron Architects

Valetta House, East Acton, by Office S&M


فاستر و همکاران برنده رقابت طراحی فرودگاه بین المللی جدید مارسی

رقابت طراحی فرودگاه بین المللی جدید مارسی با اعلام برگزیده شدن فاستر و همکاران به کار خود پایان داد. این پروژه امکان پذیرایی از ۱۲ میلیون مسافر در سال را در این شهر توریستی فرانسه فراهم می کند. طرح جدید فاستر و همکاران بر پایه طراحی اولیه ایست که طراح مشهور فرناند پویلیون در سال ۱۹۶۰ انجام داده است و ویژگی های اصلی آن را مجددا زنده خواهد کرد.

رابط اصلی بین طراحی قدیمی و جدید در این فرودگاه Coeur جدیدی است ( در زبان فرانسوی به معنی قلب ) که اتصال ورودی و خروجی در فرودگاه را در مسیر جدید بازتعریف می کند. یک شبکه مشبک شیشه ای همراه با فولاد ضد زنگ تمامی محوطه اصلی را در بر خواهد گرفت. گرانت بروکر مدیر استودیو فاستر و همکاران در مورد این پروژه اظهار داشته است: مسافران فرودگاه مارسی در طول ۶۰ سال گذشته به شدت افزایش یافته است. هدف ما طراحی مجدد بخش هایی است که سخاوتمندانه همه بخش های ساختمان موجود را به هم متصل می کند. این فرودگاه می تواند به یکی از جاذبه های مارسی تبدیل شود و افق جدیدی برای منظر این شهر به وجود آورد.

تیم اجرایی فاستر و همکاران قرار است در این پروژه با برنامه ریزی دقیق مراحل کار را به گونه ای پیش ببرند که ضمن اتمام پروژه در حداقل زمان ممکن مانع کارکرد عادی فرودگاه نشوند. زمان تقریبی اجرا این پروژه در سال ۲۰۲۰ است.

اکوریوم، پروژه منحصر به فرد Grimshaw در کره جنوبی

دفتر معماری Grimshaw به تازگی اولین پروژه آسیایی خود را در کره جنوبی تکمیل کرده اند. این پروژه که مرکز ملی اکولوژی سئوچئون در کره جنوبی است در تلاش است ضمن فراهم کردن فضایی برای تحقیقات به بازدید کنندگان آن تجربه ای بکر و تازه از علم اکولوژی دهد.

این پروژه که طی مسابقه و داوری وزارت محیط کره جنوبی به Grimshaw واگذار شده است قرار است اکوسیستم های متنوع جهان را زیر یک سقف در اختیار بازدید کنندگان قرار دهد.

کانسپت اصلی پروژه از رودخانه oxbow می سی سی پی و شکل فرسایش طبیعی خاک که مانند زگ های بدن به سمت پایین در حرکت باشد الهام گرفته شده است. بازدید کنندگان از طریق ۵ حس اصلی دیدن، شنیدن ، بوییدن، چشیدن و لمس کردن با گیاهان، جانوران و اکوسیستم مناطق بارانی، گرمسیری، جنگل های ابری و کوهستانی، مناطق گرمسیری خشک، مناطق مرطوب و … آشنا خواهند شد. ارتباط مناطق به گونه ای طراحی شده است که مسیر طی شده توسط بازدید کنندگان منطق روایی خاص خودش را داشته باشد. حفظ ارتباط مناطق موجود بیانگر چیزی است که دنیای مارا شکل داده است.

اکوریوم در فرم و در اجرا به شدت منحصر به فرد است و کمتر نمونه مشابه آن را بتوان در دنیا یافت. ستون و قاب بندی های فلزی بیوم های مختلف را از هم جدا می کند و در عین حال یکپارچگی کل پروژه را یادآور می شود.

حجم عظیم شیشه هایی که ضخامت، درخشندگی و زاویه آنها در هر بیوم به گونه مهندسی شده است که بر اساس هر اقلیم بتوانند از نور طبیعی حداکثر استفاده را چه در بحث روشنایی و چه بحث کنترل دمای محیط انجام دهند وجه غالب دیگر پروژه است. اکوریوم چشم انداز تبدیل شدن به یکی از بهترین مراکز آموزشی و تحقیقاتی مرتبط با اکولوژی در جهان را دارد و یادآوری زیبایی است که تنوع زیستی و محیطی کره زمین و لزوم حفظ و پاسداری از آن

٩ نمونه عالی استفاده از بتن در طراحی داخلی واحدهای مسکونی

بتن متریالی با استفاده های فراوان در صنایع گوناگون است. با این حال استفاده خلاقانه از بتن در طراحی داخلی به خصوص در طراحی های مینیمال سبب آفرینش فضاهای جدید، صمیمی و خاص می شود. در ادامه این مقاله مروری خواهیم داشت بر ۹ نمونه استفاده بتن در طراحی داخلی واحدهای مسکونی که منتج به زیبایی و کارایی شده است.

Casa Mach, Argentina, by Luciano Kruk

استفاده از بتن در طراحی امضای طراح و معمار برجسته آرژانتینی لوچیانو کروک است. و این اقامت گاه خطی نیز از زبان مرسوم طراحی او جدا نیست. اسلب های بتنی در دیوارهای داخلی و خارجی استفاده شده است و فضاهای بتنی بیرونی با خیس شدن توسط باران و در کنار چوب درخت کاج بافت های خشن را به رخ ساکنین می کشند.

Captain’s House, China, by Vector Architects

خانه کاپیتان کاری زیبا و به شدت مشهور در جامعه طراحی در سال ۲۰۱۷ بود. سقف بتنی بشکه ای فضای جدیدی را برای این خانه در بندرگاه بژیائو به وجود آورده است. بازتعریف چشم انداز سنگی با ترکیب منظره رو به اقیانوس جلوه ای بی نظیر به این خانه روستایی داده است.

Hafye House, Japan, by Cubo Design Architect

کوبو دیزاین در این پروژه از ترکیب بتن با چوب مشکی پرداخت شده در این خانه ژاپنی استفاده است. نتیجه کار و این ترکیب حیرت انگیز است. راه پله ترکیبی چوب و بتن مارا به طبقات بالاتر، اتاق موزیک و اتاق مهمانان هدایت خواهد کرد.

SB House, by Pitsou Kedem

لولاهای فولادی فضایی برای گذر نور و انعکاس آن بر بتن ساخته است و قفسه های سیاه و سفید و بتن کف در هماهنگی کامل با هم به سر می برند.

Casa N, Peru, by Cheng + Franco Arquitectos

تیم طراحی این پروژه از ترکیب بتن اکسپوز و سقف شیب دار برای تمامی دیوارهای داخلی این اقامت گاه مسکونی در پرو استفاده کرده اند. چارچوب های فلزی درب و پنجره تقریبا تنها بخش زبان طراحی داخلی این واحد است که بتن جزیی از آن نیست.

Tibur House, UK, by Paul Archer Design

برای گسترش فضای این خانه در شمال لندن، پل آرچر از بتن برای ساخت فضاهای جدید بر روی اسکلت اصلی و ساختار اروجینال آن استفاده کرده است. او فضای اولیه را ساخت . سپس با برش و از محل مرز ساختار جدید با قدیم فضاهای جدید مانند آشپزخانه و انبار را به وجود آورده است.

Mezquites House, Mexico, by AS/D Asociación de Diseño

ترکیب رنگ گرم آجر با بتن لایه دار در پله ها و کف، جداکننده بصری فضای اصلی خانه در پروژه ی تبدیل استودیو هنری به منزلگاهی مسکونی است.

Casa Golf, Argentina, by Luciano Kruk

این خانه سه طبقه به طور کامل از بتن اکسپوز ساخته شده است. این دومین خانه لیست ما است که توسط طراح آرژانتینی لوسیانو کروک ساخته شده است. پیش تر اشاره شده بود که استفاده از بتن امضای او در زبان بصری طراحی اوست. در این کار او بیش از هر چیز ابتکار و نبوغ خود در استفاده بهینه از این متریال را به رخ کشیده است.

Corner House, Argentina, by Dieguez Fridman

پروژه جدید طراح سوئیسی فریدمن شامل اسلب های بتنی و پله های بتنی سخت است که کانسپت اصلی این پروژه چهار طبقه مسکونی در سوئیس هستند.


١٠ نمونه از خانه های زیبایی که در کنار رودخانه یا دریاچه بنا شده اند

در این مقاله به معرفی ۱۰ خانه ای میپردازیم که تلاش کرده اند معماری خانه را به گونه سازگار با رودخانه یا دریاچه اطراف سایت سازند که حاصل اثری زیبا، کارآمد و حافظ محیط زیست است.

House at the Pond, Austria, by Hammerschmid Pachl Seebacher Architekten

این خانه که توسط تیم خوض ذوق استرالیایی Hammerschmid Pachl Seebacher Architekten طراحی و ساخته شده است روی مسیر شیب داری قرار دارد که مشرف به دریاچه ای کوچک است. معماران این پروژه تلاش داشتند تا طبیعتی که در طول ۲۵ سال اطراف این سایت رشد کرده است را حفظ کنند.

The Forest Pond House, England, by TDO

همپشایر انگلستان بیش از هر چیز با خانه های منزوی خود معروف است . این پروژه هم از قاعده مرسوم این منطقه جدا نیست و استودیو لندنی تی دی او خانه را دقیقا در مرکز گیاهان لبه جنگل جا داده است. پنجره های این خانه رو به رودخانه باز می شوند و رودخانه وصدای آرام جریانش همراه همیشگی ساکنان آن است.

Cornwall Gardens, Singapore, by Chang Architects

بهشت سرد حاره ای کانسپت اصلی این پروژه است. یکی از مشهور ترین پروژه های سال سنگاپور که تمرکز اصلی آن بر سلامت ساکنان به جهت همنشینی با گیاهان، آب و نور طبیعی است.

Eagle Ridge Residence, US, by Gary Gladwish

معمار امریکایی گری گلادویچ این مکان را برای هنرمندی طراحی کرده است که علاقه داشت خانه اش ارتباط تنگاتنگی با طبیعت داشته باشد. خانه او مامنی در میان درختان پیچشی و سنگ ها خزه گرفته است.

Casa Alto de Pinheiros, Brazil, by AMZ Arquitetos

حیاطی پر از گیاهان بومی برزیل رابط طبیعت با این خانه ویلایی بزرگ است. نشیمن خانه با شیشه از دریاچه ای که تمام خانه را احاطه کرده است جدا می شود.

Newberg Residence, US, by Cutler Anderson Architects

برای ورود به این خانه رویایی در امریکا باید از پلی چوبی که روی رودخانه گذرنده از آن ساخته شده است عبور کنید. این خانه به شکل مستقیم روی آب ساخته شده است و اردک ها و دیگر حیوانات دوستدار آب به راحتی در اطراف آن گردش می کنند.

Roccolo’s Swimming Pool, Italy, by Act Romegialli

در میان برگ های آبزی و نیلوفران، این خانه در شمال ایتالیا چون زنبقی آبی میان طبیعتی وحشی خودنمایی می کند.

Triangle House, Thailand, by Phongphat Ueasangkhomset

دو خانه توسط معمار تایلندی Phongphat Ueasangkhomset به هم پیوستند تا خانه ای مثلثی با آرایشی نامتعارف را شکل دهند.این خانه در مجاورت آبشاری ساخته شده است که درب های شیشه های تاشو بزرگ آن رو به آبشار قرار دارد و رودخانه منتج از آن از زیر رودخانه عبور می کند.

The Leaf House, India, by SJK Architects

استودیو اس جی کی که مقر آن در بمبئی قرار دارد سایبانی بتنی را به عنوان سقف این خانه آزاد در هند به کار برده اند. درحالی که اتاق ها در فضاهای محصور قرار دارند اتاق نشیمن کامل رو به هوای آزاد است و تقریبا هم مرز برکه و استخر است که سرتاسر خانه را احاطه کرده است.

Kniko House, Malaysia, by Fabian Tan

ساکنان این خانه شگفت انگیز در مالزی شانس داشتن باغ وحشی کوچک را در محیط زندگی خود دارند. اتاق خواب مستر خانه به سمت باغی زیبا در حیاط و همچنین نمایی مجلل از دریاچه ای مصنوعی رهنمون می شود.

“معماری واکنش می دهد” نگاهی به برندگان لاکا ٢٠١٧

هر ساله رویداد لاکا رقابتی را در سرتاسر جهان ترتیب می دهد که طی آن معماران، طراحی های ابتکاری خود را به منظور پاسخ دهی پویا به شرایط فعلی و همچنین شرایط پیش بینی نشده فردا ارائه می دهد. Architecture that Reacts امسال نود تیم را از سراسر جهان به رقابت وا داشت. از میان بیش از ۴۰ کشور شرکت کننده برندگان اصلی به ترتیب از سوییس، آلمان/انگلستان و ایالات متحده هستند. در ادامه نگاهی کوتاه بر طرح های برندگان این رویداد خواهیم داشت.

رتبه اول

Civilization ۰.۰۰۰

Author: Dimo Ivanov (architect) | Switzerland

تمدن ۰.۰۰۰ ساختاری با تکنولوژی ساخت بسیار بالا است که در جنوب شیلی قرار دارد. تمام برق مورد نیاز ساختمان از منابع تجدید پذیر تامین خواهد شد. این ساختمان برای بهره مندی ترکیبی از انرژی باد، موج و جذر و مد از ترکیب ۱۹ توربین بادی، ۴ نیروگاه موجی و ۶ توربین مخصوص حرکات آب در جذر و مد مجهز شده است که توان تولید ۱۰۰ میلیون کیلووات نیروی الکتریکی در سال را دارا است.

رتبه دوم

noMad – a Behavioral Assembly System

Authors: Paul Bart (architect), Marvin Bratke (architect), Dmytro Aranchii (architect), Flavia Ghirotto Santos (architect), Yuqiu Jiang (architect) | Germany, UK

پروژه NoMad، یک سیستم ساختاری-رفتاری را پیشنهاد می دهد که ساخته خواهد شد تا تغییرات محیط را در یک چرخه نامحدود با راه حل های مستقل، غیرمحدود و پویا مدیریت و منطبق کند. هدف این پروژه حل مسائل اجتماعی-معماری به کمک تلفیق سیستم های خودکار با سیستم هایی است که تاثیر شگرف روانی-انتزاعی بر مخاطب خواهد داشت. انطباق با شرایط موجود و طراحی داینامیک برای پیشبینی و ارائه راه حل های خلاقانه برای مسائل پیش رو کانسپت اصلی این پروژه بوده است.

رتبه سوم

Towards a Lively Architecture

Author: David Heaton (architectural designer) | USA

واکنش معماری در این پروژه به کمک اجماع تکنوتیکی و استفاده خلاقانه از ویژگی های مواد و متریال است. تمرکز بر رفتار طبیعی چوب و طراحی برای تاکید بیشتر بر این رفتار طبیعی، منتج به درک جدیدی از اشکال و تقسیم بندی های فضایی شده است. افزایش حساسیت و حس آمیزی معماری را در این پروژه به سمت ایجاد احساس شاعرانه سوق داده است.

بهترین های نمایشگاه هنر و طراحی flocked نیویورک

گالری معروف و بین المللی flocked در نیویورک این هفته میزبان نمایشگاه The Salon Art + Design بود. آثار هنری و مبلمان منزل از بهترین هنرمندان جهان طی پنج روز در این نمایشگاه در معرض دید علاقه مندان قرارگرفته است. با پایان این نمایشگاه تصمیم گرفتیم برگزیده ای از آثار معرفی شده در این نمایشگاه را معرفی کنیم.

Dommus by Joseph Walsh

گالری Sarah Myerscough در لندن مجموعه جدید مبلمان خانگی خود را که توسط سازنده مبلمان و طراح مشهور ایرلندی جوزف والش ساخته شده است را معرفی کرده است. او با استفاده از چوب گردو پایه سنگین و فرمیک میز را طراحی و اسکلت صندلی ها را به عنوان تجانس یک پنجمی از آن معرفی کرده است.

Distortion by Najla El Zein

نجلا ال زین طراح امریکایی در این نمایشگاه از اثر جدید خود که نیمکتی از فیبر کربن با طراحی منحصر به فرد است رونمایی کرد. منحنی این نیمکت که حاصل هم اندیشی و همکاری او با گالری فریدمن بندا نیویورک است به گونه طراحی شده است که سایه ی بسیار اندکی روی صندلی می اندازد.

Excavation by Paul Cocksedge

فریدمن بندا طرح جدید خود را بر مبنای سنگ هایی که به طور اختصاصی برای این پروژه ساخته، طراحی کرده است. این طرح اولین بار در هفته طراحی میلان به نمایش درآمده ، اما حقوق آن متعلق به این نمایشگاه است.

Floodways by Pippin Drysdale

مجموعه ای از هشت رنگ روشن ترکیبی که در سنگ های تزئینی با طراحی پیپین دریسدل که با الهام از فرهنگ چینی ساخته شده است

Light Sculpture “Future” by Barnaby Barford

برای ایجاد نور و شعله پر تلاطم، هنرمند لندنی بارنابی بارفورد، ترکیبی از نقاشی و کلاژ قطعات شیشه ای را به کار برده است که در کنار میز مایع تیم طراحی زها حدید از پر مخاطب ترین آثار این گالری بود

Unique Wall Panel by Gio Ponti

گالری روسلا کولومباری که متخصص در هنرهای قرن بیستم ایتالیا است جدیدترین اثر خود، پنل دیواری منحصر به فردی که با ترکیبی از چوب و فلز را با همکاری معمار ایتالیایی جیو پونتی ساخته شده است را در این نمایشگاه در معرض دید بازدید کنندگان قرار داده است.