طراحی موزه Liyang به شکل ساز باستانی چینی

فرم خمیده و آلومینیومی موزه ی Liyang در چین که توسط دفتر معماری CROX طراحی شده است به این ساختمان کمک کرده است تا از لحاظ بصری شبیه یه ساز موسیقی سنتی چینی به نظر برسد. آلومینیوم موج دار این ساختمان بدون هیچ پوشش محافظی در معرض رطوبت دریاچه Liyang قرار خواهد گرفت تا فرسایش طبیعی آن طی سالیان آینده ظاهری حتی سنتی تر به آن دهد.

هدف آنها ساخت ساختمانی بود که ترجمه باشد از صدای ساز باستانی چینی به نام guqin که در فرهنگ مردم چین نماد شکوه، صلابت و یکرنگی است. رنگ فعلی این ساختمان قهوه ای سوخته ای است که شبیه به چوب به نظر برسد.

در ادامه نگاهی به تصاویر این موزه خواهیم داشت.

صندلی ابرگونه طراح آرژانتینی Andrés Reisinger

پس از آنکه مدل سه بعدی صندلی ابر گونه طراح آرژانتینی Andrés Reisinger در سال گذشته سر و صدای زیادی در فضای مجازی به پا کرد و به ترند اول طراحی صندلی در اینستگرام تبدیل شد. حال او به کمک ۲۰۰۰۰ قطعه پتال فابریک این صندلی رو ساخته است که بسیار دوست داشتنی و رویاییبه نظر می رسد.

او پس از یک سال تحقیق و توسعه در مورد شیوه ساخت و متریال مناسب اولین نسخه واقعی این صندلی را در گالری مونتویا در بارسلونا به معرض نمایش عموم گذاشت. Reisinger در مورد گفته است: من بیش از ۱۰ سال است که با نرم افزار های سه بعدی کار می کنم و وقتی در این زمینه به هدف خود رسیدم می دانستم که چالش بعدی من، متوقف کردن ترسیم تصورات و ساختن دنیای واقعی است.

تولید سیاه ترین متریال سیاه جهان

مهندسان دانشگاه MIT متریال سیاهی را با کمک نانولوله های کربنی تولید کرده اند که به ادعای آنها سیاه ترین ماده سیاه دنیا است. ۱۰ برابر سیاه تر از Vantablack که توسط مجموعه بریتانیایی Surrey NanoSystems تولید شده است و پیش از این سیاه ترین متریال سیاه دنیا با جذب ۹۹.۹۶% نور ورودی بود و به تازگی توسط BMW در تولید نسل جدید X۶ های این شرکت خودروسازی به کار رفته است. این متریال از نانو کربن هایی با چیدمان عمودی ( CNT ) ساخته شده اند و با لایه ای از فویل آلومینیوم با کلر جاذب احاطه شده اند. ماده ای که می تواند ۹۹.۹۹۵ درصد نور مرئی را جذب کند.

Brian Wardle استاد علوم هوایی و فضایی این دانشگاه گفته است: “ماده ای که ما تولید کرده ایم ۱۰ برابر سیاه تر از هرچیزی است که تاکنون گزارش شده است”.

نکته جالب توجه در تولید این متریال این است که از آنجایی که آلومینیوم پس از قرار گرفتن در معرض هوا لایه ای از اکسید روی آن تشکیل می شود. لایه ای که خواص انتقال حرارت، جذب و رسانایی آن را تحت تاثیر قرار می دهد. برای برطرف کردن این مشکل محققان دانشگاه MIT، فویل آلومینیوم را در آب قلیایی شده ای در پیوند با کلر قرار دادند. سپس این فویل به یک محیط بدون اکسیژن منتقل شد و تحت شوک های رزونانسی حرارتی و الکتریکی قرار گرفت تا رسوب بخار شیمایی CNT به آهنگ رشد مطلوب برسد.

نگاهی به مبلمان طراح تایلندی Apiwat Chitapanya

طراح خوش ذوق بانکوکی ، Apiwat Chitapanya ، مجموعه از مبلمان تجاری برنجی تحت برند Masaya طراحی کرده است که هنر نقاشی با جوهر چینی را با ظاهری شبیه به موم آب شده در ذهن مخاطب تداعی می کند. هر بخش از این مجموعه ابتدا با ترکیب موم و استیل قالب گیری می شود و سپس با برنج ساخته می شود.

در این فرآیند که قدمتی حدود ۵۰۰۰ سال دارد، قالب هایی که با موم و استیل ساخته می شود با برنج مذاب پر شده و پس از خنک شدن با لایه ای از موم مجددا پوشیده می شود.

برای رفع و پیشگیری از هر گونه ناهمواری ناشی از سرد شدن فلز ، هر مجموعه پیش از آماده شدن برای فروش، چهار تا پنج تست فنی و کیفیت را می گذراند.

پس از دستیابی به شکل دلخواه مد نظر طراح، قطعات نهایی برای رسیدن به رنگ نهایی، خراشیده و صیقل داده می شوند و با لایه ی نازکی از طلای شفاف یا مات یا ترکیبی از این دو پوشیده می شوند.

١٠ نمونه تاثیر گذار از طراحی فروشگاه

در این مقاله به معرفی ۱۰ فروشگاه خواهیم پرداختن که به می توانند الهام بخش طراحان و فعالان این حوزه – مجموعه های فروشگاهی – باشد. به مانند همیشه ترتیب پروژه ها ارتباطی با برتری آنها به هم ندارد.

Secrétan Covered Market ، پاریس ، کاری از Architecture Patrick Mauger

Headfoneshop ، تورنتو ، کاری از Batay-Csorba Architects

July – Life Academy ، شانگهای ، کاری از Mur Mur Lab

Savannah Bee Company ، آتلانتا ، کاری از Bergmeyer

The Wing Dumbo ، بروکلین ، کاری از Alda Ly Architecture & Design

Press Club ، سان فرانسیسکو ، کاری از BCV Architecture + Interiors

Tory Burch Flagship ، نیویورک ، کاری از O’Neil Langan Architects

The Shop ، دهلی نو ، کاری از Studio Lotus

Ports ۱۹۶۱ Hong Kong ، هنگ کنگ ، کاری از UUfie

Supreme ، بروکلین ، کاری از Neil Logan, Architect

١٠ کافه چشمگیر که از دیدن آن لذت خواهید برد

برای کسانی که از فرهنگ کافه و کافه گردی لذت می برند ناتاشا لوئی، خبرنگار مشهور حوزه معماری داخلی ۱۰ نمونه چشمگیر از کافه های مورد پسند خود از سرتاسر جهان را معرفی کرده است. در ادامه به معرفی کوتاهی از این ۱۰ کافه برگزیده می پردازیم.

Pastel Rita, Montreal, Canada, by Appareil Architecture

دفتر معماری Appareil Architecture از ترکیب سه رنگ استفاده کرده است تا بتواند مفهوم راحتی را در تمامی بخش های این کافه تداعی کند. رنگ سبز برای بخش کانتر بار و فضای کاری، رنگ صورتی مشتاقی که بخش نشیمن و پذیرایی را در بر گرفته است و یک راهروی طلایی رنگ که محل اتصال این دو بخش در مرکز کافه است.

Orang+Utan, Kiev, Ukraine, by AKZ Architectura

تیم طراحی زمانی که متوجه شد در پلان اولیه این کافه تنها یک پنجره باریک وجود دارد از کاشی های سفید و نور نئون هم رنگ با آن برای ایجاد محیطی کاملا روشن برای جبران این نقص استفاده کرده است. برای بسط ایده “این شهر مانند جنگل است” مجموعه ای از گیاهان گرمسیری و میوه های صورتی در تمام فضا قرارداده شده است.

Koi Cafe, Hanoi, Vietnam, by Farming Architects

این کافه در پایتخت ویتنام نام خود را ماهی های خوش رنگی در حوضچه طبقه همکف آن در حال شنا هستند گرفته است. برای ایجاد حس حضور در طبیعت یک آبشار کوچک داخلی ، مجموعه متنوعی از گیاهان در ترکیب با دکور ساده و دیوارهای بتنی مواج و جعبه های چوبی دست ساز به عنوان صندلی ویژگی های کلیدی طراحی و دوراسیون این پروژه هستند.

Cafe Mollien, Paris, France, by Mathieu Lehannuer

چراغ صورتی قرص مانندی که Mathieu Lehannuer برای این کافه طراحی کرده است توانسته محیط و اتمسفر این کافه را تبدیل به یک موزه هنری کند.

Xie Xie Cafe, Hangzhou, China, by Kooo Architects

سقف کاذب این کافه که ترکیبی چشم نوازی از فولاد و شیشه است اولین چیزی است که هنگام ورود به این کافه جلب توجه می کند.

Devoción, New York, USA, by LOT Office for Architecture

کاشی های زرد و پانل های چوبی ایم کافه در بروکلین قرار است کلمبیایی بودن کارفرما و کشوری که منشا قهوه است را نمایان سازد.

برای نمایش زیبایی شناسی آمریکای جنوبی، این فضا روی ترکیب پلت های فرم بتنی با گیاهان گرمسیری متمرکز شده است.

Bentwood, Melbourne, Australia, by Ritz & Ghougassian

آجرهای قرمز این کافه در ملبورن در هماهنگی با پرده های رنگی، پانل های فولادی زنگ زده و صندلی و کوشن های چرم رنگی قرار دارند. Ritz & Ghougassian فضاهای خالی را با جداول و صندلی های چوبی پوشانده اند تا یادآوری باشد بر گذشته این ساختمان که کارگاه تولید مبلمان بوده است.

Farmer J, London, UK, by Biasol

دیوارهای بتنی ابری در این کافه در لندن هر شب ۀن را به کوکتل چشمگیر و شاداب تبدیل می کند. نوشیدنی اصلی این کافه همرنگ کاشی مرجانی سبز رنگ دیوارهای آن است و انواع گلدان و گیاهان انگور در قفسه های آن در چشم مخاطب خودنمایی می کند.

Bana, by Amit Studio

آمیت استودیو فضاهای جدیدی را به کمک قاب های صورتی کوچک و سیم کشی تعلیقی ایجاد کرده اند تا گیاهان و میوه های همرهنگ با این طراحی در آن جا بگیرند.

Public Space, Amsterdam, Netherlands, by HOP

پلان باز این کافه در آمستردام هلند به استودیو طراحی آن اجازه داده است تا مبلمان را یه گونه در فضا جانمایی کنند تا فضا به مجموعه ای از اتاق های نشیمن برای مشتریان شود.

  • چهارشنبه, ۳۱ اردیبهشت ۱۳۹۹
  • مقاله

معرفی سبک معماری داخلی Maverick Funky

“Maverick” واژه‌ای انگلیسی و به معنای فردی مستقل و تک‌رو است که با هیچ گروه و حزبی همراه نمی‌شود. سبک ماوریک جزئی از سبک مدرن با رویکردی مبتکرانه، غیرمعمول و غیرمتعارف است؛ سبکی جوان و گستاخ که به قانون‌ها احترام نمی‌گذارد این سبک در بین طراحان جوانی که میخواهند در قید و بند قوانین حاکم نباشند بسیار محبوب است.

دکوراسیون ماوریک به دکوراسیون بی قید و بند معروف است, در این سبک هیچ نظم خاصی وجود ندارد و از اکسسوری های متفاوت استفاده میشود. منزل می تواند آرامشی ژرف به روح ببخشد و یا استرس و تنش را به جان بنشاند. نوع دکوراسیون داخلی می تواند متفاوت باشد و بسته بر نوع نگاه و علایق افراد انتخاب شود.

بسیاری از افرادی که با سبک ماوریک آشنا نیستند، آن را غیرعادی و از نظر بصری چالش برانگیز می یابند. این زمینه طراحی بی مانند و نوآورانه است؛ افراد در مواجهه با آن یا عاشقش می شوند یا متنفر. وقتی بحث ماوریک می شود حد وسطی برای دیدگاه ها وجود ندارد؛ این سبک صفر یا صد است.

نگاهی به جدیدترین محصولات طراح فرانسوی Carla Baz

طراح فرانسوی-لبنانی مشهور Carla Baz از کالکشن جدید مبلمان و لایتنینگ های مرمری خود رونمایی کرده است. این مجموعه که Stratagems نامیده می شود شامل ۱۳ محصول است که نمایش شکنندگی و ظرافت با استفاده از متریال های سخت و مقاوم مهم ترین کانسپت آن است.

برای ساخت این مجموعه او ۲ میلی متر از سنگ های مرمر را جدا و آن را با رزین پر می کند. این رزین در تعامل با مرمر اثر دوتایی ایجاد می کند تا پترن طبیعی سنگ فرصت بروز بهتری داشته باشد

در ادامه نگاهی خواهیم داشت بر برخی از این آثار

بهترین های هفته طراحی نیویورک

جشنواره طراحی سالانه نیویورک طی این هفته آغاز به کار می کند. در ادامه به شکل خلاصه مروری خواهیم داشت بر بهترین های این جشنواره

Spirit of the City/Norman Avenue, Brooklyn

Menu Space NY/Varick Street, Manhattan

Designing Women II/Hudson Street, Manhattan

Design Pavilion/Times Square, Manhattan

Opening Ceremony x Crosby Studios/Howard Street, Manhattan

Sight Unseen Offsite/Mulberry Street, Manhattan

Collective Concept at ICFF/۶۵۵ West ۳۴th Street, Manhattan

معرفی پروژه: آپارتمان ٢٠٧

استودیو Belotto Scopel Tanaka با استفاده از سبک طراحی داخلی مدرن خود یعنی : درهای چوبی کشویی ،سنگ مرمر سفید و مبلمان خاکستری استفاده کرده اند تا این  آپارتمان را تبدیل به سکونت گاهی دلپذیر کنند.

این خانه برای زن و شوهری با دو فرزند طراحی شده است. پالت ساده چوب تیره و سنگ مرمر سیاه و سفید در سرتاسر پروژه دیده می شود و در برابر پس زمینه خاکستری پروژه نقش برابرکننده را دارد.

از بالا به پایین، طراحی به سمتی حرکت کرده است که عملکرد و راحتی ساختمان به خوبی به فضای شهری اطراف آن متصل شود. بدون از دست دادن ظرافت هر گوشه ای از آن پر از جزییات است.