تعداد بیشماری مصاحبه که در سال گذشته میلادی توسط وب سایت ها و مجلات معماری با معماران و طراحان مشهور جهان انجام شده است. در این میان برخی مصاحبه ها و جملاتی که در این میان گفته شده است ارزش یاداوری و بازگویی دارند. در سلسه مطالب مروری سال ۲۰۱۹ این بار به سراغ این گفت و گو ها رفته ایم و ده نقل قول مشهور معماری در سال ۲۰۱۹ را برای شما انتخاب کرده ایم.

Lena Pripp-Kovacرئیس بخش صنایع پایدار IKEA

“We’re looking at a change of our total business“

Mikhail Richesبرنده جایزه استیرلینگ برای توسعه مدیریت انرژی خیابان گولد اسمیت

“We don’t want to do anything that doesn’t aim for zero carbon now“

Jessica Walshمدیر آژانس خلاقیت طراحی Walsh

“In design school, on average ۷۰ per cent are women, but the numbers are small when you see who makes it to the top”

Paola Antonelli، مدیر نمایشگاه های سه گانه معماری و طراحی میلان

“We will become extinct; extinction is normal, it’s natural“

Cyrill Gutschمدیر بنیان Parley for the Oceans

“I don’t believe that we’re going to clean up the oceans“

Sara Arnoldسخنگوی Climate Activist Group Extinction

“Creativity doesn’t mean to create more stuff“

Stacie Woolseyطراحی بریتانیایی

“We need to make education less elitist“

Adebayo Oke-Lawalطراح نیجریه ای و فعال حقوق بشر

“People are afraid to talk about toxic masculinity“

Jeanne Gangتاثیرگذارترین معمار ۲۰۱۹ به انتخاب نشریه تایمز

” Pay women equally for the equal work that they’re doing“

Karim Rashidطراح مشهور

“Universities are more exploiting than a small, brilliant architecture firm

ADA نام خود را از دانشمند، ریاضی دان، اولین برنامه نویس کامپیوتر و یکی از مبتکرین عصر کامپیوتر، Ada Lovelace برگرفته است. تجسمی شاعرانه و معمارانه از ۱۳ سال تلاش ماکروسافت و تیم خلاق واحد پژوهش این شرکت در نوآوری و خلق فن آوری های نو ظهور در زمینه معماری و علوم مختلف است.

ADA بیش از هر چیز معماری است که ” از دیدن شما خوشحال می شود” و ” لبخند می زند”.

ADA معمار سایبر فیزیکال (cyber physical architecture) ، خلاق، هوشمند، متعامل، یادگیر، تطبیق کننده و مبتنی بر هوش مصنوعی است که تجسم آن چون نوری بافنده در ذهن مخاطب نفوذ می کند. این ساختار تعاملی مبتنی بر “فراکتال” عمل می کند. سلول های سازنده، الیاف و لوله های سازنده این پاویلیون حساس به نور هستند و واکنش- تعامل خود را با اطراف در قالب انعکاس و انکسار نور نمایش می دهند.

طراح Antony Gibbon ، خانه ای مفهومی به نام “Twine” را به تصویر کشیده است که قطعات بتنی موج مانند روی یک تپه، فضای زندگی و تفکر را به وجود آورده است.

گیبون Twine را در غالب ساختار بتنی یکپارچه در حال پیچشی تصور کرده است که هر آنچه که در اطراف خود هست را چون مجموعه از اشکال ارگانیک بازتاب می دهد.

او اسم این پروژه را مستقیما از بسط معنی لغت Twine عاریه گرفته است. لغتی که به معنی پیچاندن دو متریال در هم یا پیچاندن و بازتاب دادن چیزی در اطراف است. آنچه که دقیقا در این پروژه رخ می دهد.

گیبون این پیچ و تاب های موج گونه و فرم های انحنایی را به جهت ایجاد منظر بصری جذاب به وجود آورده است. او در مورد پروژه گفته است: “من فرمی را لازم داشتم که از هم از منظر زیبایی شناختی و هم عملکردی به یک اندازه زیبا و چشم نواز و کارا باشد”.

در ادامه نگاهی خواهیم داشت به رندرهایی که او از طرح مفهومی خود منتشر کرده است.

Kenneth Frampton معمار برجسته، منتقد، مورخ و استاد معماری بریتانیایی دانشگاه کلمبیا به عنوان فرد منتخب امسال موزه Sir John Soane برای دریافت مدال ارزشمند Soane به پاس گرامیداشت یه عمر مجاهدت در معماری معرفی شده است. پیش از این  Denise Scott Brown و Rafael Moneo مفتخر به دریافت این مدال شده اند. موزه Sir John Soane این جایزه را به معماران و منتقدانی که با پروژه ها، تحصیلات و تالیفات خود اثر ماندگاری بر تاریخ یا تئوری های معماری داشته باشند؛ اعطا می شود. Kenneth Frampton هم از جمله افرادی است که درک عمومی از معماری را در ۵۰ سال اخیر افزایش داده است. در طول ۵۰ سال گذشته، Frampton جایگاه ممتازی به عنوان معماری آکادمیک برای خود کسب کرده است. عقاید و نظریات او تاثیر زیادی بر دانشجویان و معماران به ویژه پیرامون موضوعات مرتبط با فرهنگ و جایگاه انسان در معماری داشته است.

برخی از مشهور ترین نظریات او که در قالب کتاب به چاپ رسیده اند عبارتند از Towards a Critical Regionalism در سال ۱۹۸۳ و Studies in Tectonic Culture در سال ۱۹۹۵ و شاید مهم ترین آن Modern Architecture: A Critical History باشد.

او مقالات متعددی در باب معماری مدرن و معاصر نوشته است و بارها به عنوان داور در جوایز و کمیسیون های ساختمانی خدمت کرده است.

Cristiano Toraldo di Francia معمار ایتالیایی مشهور که او را به عنوان موسس radical design collective Superstudio میشناسیم در سن ۷۸ سالگی در گذشت.

آغاز فعالیت این استودیو به زمانی برمیگردد که دی فرانسیا و ادولفو ناتالینی در سال ۱۹۶۶ با هم در دانشگاه فلورانس درس می خواندند.سوپر استودیو کار خود را با طراحی های رادیکال و اوانگارد در فاصله بین دهه ۶۰ تا ۷۰ میلادی آغاز کرد.

از معروف ترین آثار او می توان به Continuous monument اشاره کرد. الگوی آوانگارد معماری برای شهرنشینی کامل و مدرن. مجموعه از تصاویر که به تمام باورهای رایج آن زمان درباره شهر نشینی و برنامه ریزی های شهری حمله کرد و توانست ظرافت های مدرنیسم را حتی به باکس های بتنی هم توسعه دهد.

از جایزه جین درو تا مدال سوان، دنیس اسکات براون خیلی از جوایز مهم و تاثیرگذار معماری را کسب کرده است. او معمار، چهره تاثیرگذار، طراح شهری، مربی ، نویسنده و نظریه پرداز معماری است که جایزه سالانه یک عمر دستاورد در زندگی Lisbon Triennale Millennium را کسب کرده است. این جایزه به فرد یا شرکتی تعلق میگیرد که ایده ای تاثیرگذار در زمینه معماری ارائه داده باشد. از ۱۹۶۰ دیدگاه های اسکات براون بر دانش آموزان و معماران زیادی در سرتاسر جهان تاثیر گذاشته است و او در زمره تاثیرگذارترین نظریه پردازان معماری در ۵۰ سال اخیر محسوب می شود.

پیش از این و در سال های ۲۰۰۷، ۲۰۱۰، ۲۰۱۳ و ۲۰۱۶ به ترتیب ویکتوریو گیریگوتی، الوارو سیزا، کنت فرامپتون، و لاکتون و واسال این جایزه ارزشمند را دریافت کرده اند.

معمار افریقایی-امریکایی برجسته Philip Freelon که به جهت گرامی داشتن فرهنگ سیاهان در امریکا مورد احترام معماران جهان بود هفته گذشته درگذشت. به همین بهانه نگاهی خواهیم داشت به ۷ پروژه شناخته شده او

Smithsonian National Museum of African American History and Culture, Washington, DC

این موزه که درسپتامبر ۲۰۱۶ به عنوان نمادی از فرهنگ و تاریخ پر فراز و نشیب افریقایی-امریکایی ها افتتاح شد پروژه مشترکی بود که توسط ۳ دفتر معماری  reelon Group, Adjaye Associates, SmithGroup و SmithGroup طراحی و اجرا شده است. دفاتری که هر سه در راس خود معماری افریقایی-امریکایی دارند.

ساختمان دارای سه سطح برنزی است که زاویه آن رو به بالا است و در مرکز خود وید عظیمی دارند. یکی از ویژگی های خاص این بنا آبشار دایره ای است که در اتاق تاریک قرار دارد و نور از بالا بر آن می تابد. فضایی که جدا از نگاه نمادین به مسایل نژادی و تبعیض به عنوان یک فضای انعکاس نیز در نظر گرفته شده است.

National Center for Civil and Human Rights, Atlanta, Georgia

این مرکز فرهنگی که در آتلانتا قرار دارد، برای نمایش موضاعاتی چون فرهنگ و حقوق بشر از پانل های رنگی که بی شباهت با پوست بدن انسان نیستند استفاده کرده است.

دو دیوار شیب دار که توسط یک دیوار شیشه ای عظیم از هم جدا شده اند؛ به مانند دو دست هستند که در پیوند با هم قرار دارند. این مرکز طراحی شده تا یادواری باشد بر گذشته، حال و آینده جنبش های جهانی حقوق بشر و همچنین فضایی اختصاص یافته به دستاوردهای حقوق بشر جامعه مدنی امریکا باشد.

Mississippi Civil Rights Museum, Jackson, Mississippi

این ساختمان که تاریخ جنبش های حقوق مدنی امریکا را در بین سالهای ۱۹۴۵ تا ۱۹۷۰ بازگو می کند در فوریه ۲۰۱۷ افتتاح شده است. این ساختمان که با ترکیبی از شیشه و بتن در مرکز ایالت میسیسیپی ساخته شده است شامل هشت گالری است که طرح دایره و هم محور هستند. شهر جکسون در تاریخ خود همواره با بحث های حقوق مدنی، تظاهرات و خشونت های نژادی درگیر بوده است و ساختمان این چالش ها را در سالهای تاثیر گذار آن مرور و برای آیندگان بازگو می کند.

Emancipation Park, Houston, Texas

پارک رهایی ( Emancipation Park ) در منطقه ای با تاریخ غنی برای سیاهان قرار دارد. این پارک تنها پارکی بود که در قرن نوزدهم و نیمه قرن بیستم قابل دسترسی و استفاده توسط سیاهان این منطقه بود و به همین جهت به نمادی برای نمایش مباحث مرتبط با تبعیض بدل گشته است. دفتر معماری Freelon ساختار جدیدی را برای پارک ایجاد کرد. ساختاری با استفاده از پنل های رنگی قرمز و نارنجی که شامل بازسازی زمین بازی، استخر شنا و سالن نمایش است.

Reginald F Lewis Museum of Maryland African American History & Culture, Baltimore, Maryland

موزه Reginald F Lewis در بالتیمور که با رنگ سیاه و نشان های زرد و قرمز خود که نشان دهنده پرچم این ایالت است شناخته می شود در ژوئن ۲۰۰۵ توسط شرکت او تکمیل شد. و یادبودی است بر تاریخ مدنی افریقایی-امریکایی های این منطقه که در زمان جنگ داخلی امریکا در زیر خط میسون-دیکسون قرار گرفته است.

Museum of the African Diaspora, San Francisco, California

موزه سانفرانسیسکو در داخل برج ۴۲ طبقه و در کنار هتل ۵ ستاره ای قرار گرفته است که در سال ۲۰۰۵ توسط دفتر معماری اسکیدمور ساخته شده است. این موزه شامل سه سطح است که تاریخ، هنر و فرهنگ مهاجرت افریقایی ها را در سرتاسر جهان روایت می کند. یکی از بخش های جالب توجه این موزه روایت برده داری در تاریخ است که توسط شاعر مشهور افریقایی-امریکایی ماریا آنجلو نوشته شده است.

Motown Museum, Detroit, Michigan

تصاویر این پروژه نخستین بار در فوریه ۲۰۱۹ منتشر شده است. این موزه شامل یک ساختمان چند طبقه با دیوار شیشه ای ایست که دو تا دور آن را نوارهای عمودی رنگی با الهام از ستون های LP پوشانده است. این موزه فضایی در حدود ۴۶۴۵ متر مربع را در اختیار علاقه مندان به خانه موسیقی در دترویت قرار می دهد.

معمار برجسته و مشهور Stanley Tigerman که یکی از بنیانگذاران گروه معماری شیکاگو سون، گروه انقلابی پست مدرن معماری در امریکا بود، در سن ۸۸ سالگی در گذشت.

تایگرمن که مدت ها با بیماری COPD دست و پنجه نرم می کرد سرانجام در سن ۸۸ سالگی تسلیم این بیماری شد.

او یکی از ۷ موسس گروه شیکاگو سون، Larry Booth, Stuart Cohen, Ben Weese, James Ingo Freed, Tom Beeby and James L Nagle بود که از سال ۱۹۷۶ جریان پست مدرن قدرتمندی را در امریکا جهت مقابله با تفکرات افراطی مدرن ایجاد کردند که تا به امروز این میراث ادامه دارد.

او تاثیر به سزایی در خلق بناهای ایکونیک پست مدرن در امریکا از جمله پناهگاه مشهور حیوانات شهر River North داشت.

او در سال در سال ۲۰۱۷ سرانجام پس از سالهای سال خود را از معماری بازنشته کرد. او متولد ۱۹۳۰ بود و در سال ۱۹۶۱ از دانشگاه فارغ التحصیل شد. او در سالهای پربار کاری خود علاوه بر تدریس معماری در دانشگاه ایلینوی شیکاگو ، مدال ACSA ، مدال طلایی AIA و جایزه یک عمر خدمات شگفت انگیز انجمن معماری امریکا را دریافت کرده بود.

جایزه پریتزگر سال ۲۰۱۹ که از آن به عنوان نوبل معماری نیز یاد می شود دیشب با معرفی معمار ژاپنی Arata Isozaki به عنوان برنده امسال خود برگزار شد. ایسوزاکی ۸۷ ساله که تاثیرگذارترین معمار پس از جنگ ژاپن شناخته می شود در بیانیه هیئت داوران ” او را معماری همه فن حریف، تاثیرگذار و دارای جنبه های ممتاز بین المللی ” نامیده اند.

در مقاله ای کوتاه به معرفی پروژه های ممتاز او می پردازیم

Ark Nova, Japan, ۲۰۱۳

ایسوزاکی با همکاری هنرمند هندی آنیش کاپور سالن رقص متحرک بادی را به عنوان بخشی از جاذبه گردشگری مناطقی که در زلزله و سونامی سال ۲۰۱۱ آسیب فراوان دید ساخت. این محل برگزاری ظرفیت ۵۰۰ نفر است که می تواند به سرعت جمع آوری و به محل جدید منتقل شود.

Qatar National Convention Centre, Qatar, ۲۰۱۳

ستون های غول پیکر درخت مانند مرکز کنوانسیون ملی قطر که برداشت ایسوزاکی از کانسپت درخت مقدس Sidrat al-Muntaha  است بر زیبایی و چشم نوازی این پروژه افزوده است. این مرکز بزرگترین سالن نمایشگاهی خاور میانه است که می تواند در ۳ سالن اصلی پذیرای بیش از ۷۰۰۰ نفر باشد.

Nara Centennial Hall, Japan, ۱۹۹۹

او در سال ۱۹۹۲ برنده مسابقه بین المللی طراحی فضای چند منظوره جشن های سنتی نارا ژاپن در شهر رسمی این رویداد Todaiji شد. پروژه در سال ۱۹۹۹ به پایان رسید و منحنی های غول پیکر و کاشی های خاکستری انعکاس و امتدادی از معبد مرکزی Todaiji است.

 Palau Sant Jordi, Spain, ۱۹۹۲

یکی از شناخته شده ترین اثار او مرکز Palau Sant Jordiدر بارسلونا ، مرکز ورزشی بازی های المپیک تابستانی بارسلون در سال ۱۹۹۲ است.

او در ساخت این مرکز از متریال های محلی بارسلون مانند کاشی، روی و سنگ تراورتن استفاده کرده است و با ظرفیتی حدود ۱۷۰۰۰ نفر یکی از بزرگترین مراکز سرپوشیده ورزشی آن زمان دنیا بود.

Shanghai Symphony Hall, China, ۲۰۱۴

این سالن کنسرت معتبر حاصل همکاری او با Yasuhisa Toyota به خانه جدید ارکستر سمفونیک شانگهای تبدیل شد. این سالن ۱۲۰۰ نفره با رنگ نمای آجری سرخ گون خود شناخته می شود و اسکلت آن در امتداد اسکلت متروی زیر خود ساخته شده و به نوعی از آن محافظت می کند.

Museum of Modern Art Gunma, Japan, ۱۹۷۴

قطعا یکی از شاهکار او در معماری Museum of Modern Art Gunma است که طراحی می نیمال ان برای ایجاد تفاوت بین موزه و مرکز نمایشگاهی بسیار مورد تمجید قرار گرفته است. او در سال ۱۹۹۴ طرح قبلی خود در این موزه را گسترش داد.

Domus Museum, Spain, ۱۹۹۵

این بنا که قبلا با نام Casa del Hombre شناخته می شد در همکاری او با معمار اسپانیایی César Portela پس از باز طراحی و بازسازی به موزه دانش تغییر کاربری داد.

این ساختمان دیوارهای گرانیتی بسیار بزرگی دارد که در سردر آن سازه ی خمیده ای شامل ۶۶۰۰ تایل سنگی به شکل نمادین کار شده است.

Ceramic Park Mino, Japan, ۲۰۰۲

سقف بتونی هر بخش این پارک به نوعی پیاده روی بخش دیگری محسوب می شود و او از ترکیب سنگ های رنگی محلی برای کفپوش و بخش های اصلی پارک استفاده کرده است.

در این مقاله تصمیم گرفتیم به معرفی ۱۰ کابین برتر کوهستانی در نقاط مرتفع جهان به انتخاب تحریره Dezeen بپردازیم.

Kanin Winter Cabin, Slovenia, by OFIS

این کابین کوچک الومینیومی توسط استودیو اسلوونی Slovenian studio OFIS Arhitektiدر مرز های کوهستانی اسلوونی و ایتالیا ساخته شده است.

دسترسی به این کابین تنها از طریق هلی کوپتر یا کوهنوردی حرفه ای ممکن است. این کلبه ترکیبی از چوب، شیشه و آلومینیوم است و برای مقاومت در برابر شدیدترین شرایط آب و هوایی طراحی و اجرا شده است.

Lofthuset, Sweden, by Hanna Michelson

بیش از دو نفر نمی توانند در این کابین ها با ارتفاع ۱۰ متری که توسط معمار سوئدی Hanna Michelsonبا عنوان پناهگاه مینیمالیست ها ساخته شده اند اقامت کنند. این کلبه روی یک شیب اسکی قدیمی با عرشه باز ساخته شده است و منظره ای بی نظیری از دره ی عمیق زیر خود به مخاطب ارائه می دهد.

Varden, Norway, by Spinn and Format Engineers

این کابین که در بالاترین نقاط کوه Storfjelletدر نروژ قرار دارد برای تشویق مردم به ورزش hikingدر این منطقه ساخته شده است. این چهارچوب که با مواد ارگانیک ساخته شده است به گونه است که بتواند شرایط سخت زمستان های قطبی این منطقه را برای ساکنان خود از بین ببرد.

Bivouac Luca Pasqualetti, Italy, by Roberto Dini and Stefano Girodo

این ساختار پیش ساخته که Bivouac Luca Pasqualettiنام دارد در لبه کوه Valpellineایتالیا و در ارتفاع ۳۲۹۰ متری قرار گرفته است. این کلبه برای تشویق ماجراجویان برای استفاده از مسیرهای فراموش شده آلپاین دارای ۸ تخت است که پذیرای آن ها در تمام طول سال خواهد بود.

RF C۹, Chile, by Gonzalo Iturriaga

کابین های سیاه و سفید گیرا از ترکیب شیشه، آلومینیوم و فلزات هواپیما در ارتفاعات شیلی ساخته شده است . این مجموعه شامل گروهی از اتاق ها است و طراحی شده است که به سادگی فضای مورد نیاز استراحت کوهنوردان این منطقه را فراهم کند.

 Culardoch Shieling, UK, by Moxon Architects

کوهستان های پارک ملی Cairngormsدر اسکاتلند به کمک این کلبه های چوب کاج خود جلوه ای جذاب برای اقامت در این منطقه برای علاقه مندان ترسیم می کند.

فضای بیرونی آن ترکیبی از سنگ های طبیعی این منطقه و پوشش گیاهی برای سقف بوده که به حفظ ارتباط این کلبه با محیط اطراف کمک خواهد کرد.

Cabin on a Rock, USA, by I-Kanda

این کلبه ساده در کوهستان های برفی Hampshireبه عنوان تفرجگاه آخر هفته زوج کوهنورد با دو فرزند خود طراحی شده است. دیوار کشویی طویل آن منظره بدیع و بی وقفه کوهستان را برای ساکنان آن به ارمغان می اورد.

Alpine Shelter Skuta, Slovenia, by OFIS

بر پایه معماری سنتی آلپاین ، سقف این کلبه با بتن پوشیده شده است و چشم انداز زیبا و شرایط اقامتی مناسب را برای حداکثر ۸ کوهنورد فراهم می کند. این کلبه توسط دفتر طراحی OFISطراحی و اجرا شده است.

Concrete Cabin, Switerland, by Nickisch Sano Walder Architects

این مجموعه کلبه-پناهگاه هم در کوه های آلپ سوئیس واقع شده است. این کلبه بتنی را دفتر معماری Nickisch Sano Walderطراحی و اجرا کرده است.

این کلبه طراحی مینیمال داخلی و طراحی خشن خارجی مبتنی بر چوب دارد که این تناقض از نکات برجسته آن است.

Tubakuba Mountain Hub, Norway, by Espen Folgerø

این کلبه کوهستانی بخشی از پروژه یک دانش آموز معماری است قرار بود پناهگاهی کوهستانی با متریال چوب طراحی کند و طرح او مورد پسند دفتر Espen Folgerøقرار گرفت و در کوهستان های نروژ ساخته شد.