ساخت خانه در سرزمینی که بیش از هر چیز با برف و سرمای سخت آن شناخته می شود کار
آسانی نخواهد بود. به همین جهت خانه های کانادا همواره ترکیبی از مباحث مهندسی
انرژی و کنترل دما در کنار موارد مرتبط با معماری و طراحی است. در این مقاله ی
کوتاه نگاهی خواهیم داشت به ۱۰ خانه برتر کانادا در سال ۲۰۱۹ که توانسته اند
هارمونی مناسبی را بین مهندسی و طراحی ایجاد کنند.
پاییز از دیرباز زمان تمرکز بر پروژه های معماری است. زمانی که دانشجویان و
دانش آموزان به تحصیل معماری بازمیگردند و اساتید معماری زمان مناسبی برای ارتقای
دانش خود در مورد معماری پیدا می کنند. به همین جهت و در مقاله ای کوتاه تصمیم
گرفتیم مهم ترین دوسالانه ها، نمایشگاه ها، رویدادها و مسابقات معماری که در پاییز
امسال در سرتاسر جهان برگزار می شود را معرفی کنیم. با کلیک بر روی هر نام هر
رویداد به صفحه ی آن رویداد در سایت Bustler هدایت می شوید. همراه ما باشید
در این مقاله نگاهی کوتاه خواهیم داشت بر ۳ پروژه مسکونی در ویتنام که به جهت
طراحی و کیفیت اجرا تاثیرگذار هستند.
پروژه اول : House for Trees
Architect: Vo Trong Nghia Architects
Principal architects: Vo Trong Nghia, Masaaki Iwamoto, Kosuke Nishijima
Project architect: Nguyen Tat Dat
Location: Tan Binh, Ho Chi Minh City
Floor area: ۲۲۶.۵m۲
Footprint: ۱۱۱.۷m۲
Site area: ۴۷۴.۳m۲
Maximum Height: ۱۰.۳m
Construction cost: US$۱۵۶,۰۰۰
استودیو ویتنامی وو ترونگ در این پروژه از درخت در پشت بام ۵ باکس مستطیلی
استفاده کرده اند که فضاهای دلنشینی را به وجود آورده است. معمار پروژه در منطقه
ای چنین طراحی ای را انجام داده است که جز پرجمعیت ترین مناطق شهر هوشی مینه است و
تنها ۰.۲۵ درصد آن از فضای سبز پوشیده شده است.
از استودیو ویتنامی MIA خواسته شد که خانه را برای خانواده ای طراحی کنند
که علاقه بسیار زیادی به طبیعت و حضور آن در محل زندگی خود دارند. خواسته اول آنها
خانه ای با ماکزیمم حضور طبیعت و ارتباط با دنیای بیرون در کنار حفظ کامل حریم
خصوصی آنها بود. محل اقامت آنها خانه ای یک طبقه است که با دیوار های سفید و دیوار
پوش های گیاهان زنده غوطه ور شدن طبیعت در شهر را یاداوری می کند.
پروژه سوم: Zen House
Architects: HA
Building company: Qcons
Technical design: Duong Dai architecture and construction
استودیو
ویتنامی HA
این خانه را با الهام از فرهنگ بودایی برای خانواده ای که به این آیین باور دارند
طراحی کرده است. دیوار های بتنی آن توسط الگوهای نور و سایه متحرک شده اند. این
ملک ۴ طبقه در شهر هوشی مینه ویتنام قرار دارد. خواسته اصلی کارفرما پناهگاهی آرام
برای آرامش و دوری از هیاهو این شهر شلوغ بوده است.
دفتر معماری Snøhetta به تازگی پروژه ساخت کتابخانه عمومی و مرکز
فرهنگی در کانادا را با اتریوم و متریال قالب چوب، بتن و سرامیک به پایان رسانده
است. این کتابخانه از نوامبر ۲۰۱۸ برای عموم قابل استفاده خواهد بود و با افتتاح
آن سطح خدمات Calgary بیش از پیش خواهد شد و فضای مناسبی برای
برگزاری همایش ها و رویدادها به این شهر هدیه خواهد شد. این کتابخانه با دارا بودن
سالن های تئاتر و سینما، گالری و مرکز بین المللی موسیقی سطح فرهنگی این منطقه را افزایش
خواهد داد. این استودیو پیش از این با طرح جامع خود در سال ،۲۰۱۳ مسابقه طراحی و
ساخت این مرکز فرهنگی را بین ۵۰ رقیب داخلی و خارجی برنده شده است. این پروژه
۲۲۳۰۰ متر مربع مساحت دارد.
در
ادامه نگاهی کوتاه به تصاویر نهایی این پروژه خواهیم داشت.
برای بازدید از حاصل همکاری معمار برنده جایزه پریتزگر Peter Zumthor و هنرمند فقید Louise Bourgeois نیاز به پیاده روی طولانی از شمال شرقی نروژ تا قطب شمال دارید.
حاصل این همکاری ، بنای یادبودی است برای واقعه کشته شدن ۹۱ زن و مرد در این منطقه در قرن هفدهم به جرم فعالیت های جادوگری، مرگی دردناک که امروزه آن را burned at the stake (سوزاندن روی تیرک چوبی) می نامیم.
این منطقه در نروژ تاریخی غنی و البته پر خون از دوران زندگی وایکینگ ها، سلتیک ها و افسانه های مرتبط با آن ها دارد.
از قرن ۱۴ و با گسترش فرهنگ مسیحی که از انگلستان در این مناطق ترویج پیدا می کرد و تقابل آشکار آن با فرهنگ سلتیکی خون های بسیاری در این منطقه بر سر این تقابل ریخته شده است. در قرن ۱۷ میلادی اما ماجرا دستگیری و سوزاندن ۹۱ نفر به جرم فعالیت های جادوگری ((witch crafting جلوه ای از وحشتی بود که تا آن زمان به شکل آشکار و در این ابعاد بروز پیدا نکرده بود.
این بنای یادبود دو بخش دارد. بخش اول توسط Zumthor در سال ۱۹۱۱ و بخش دوم در سال ۲۰۱۰ توسط Louise Bourgeois طراحی شده است.
بخش اول که ظاهری شبیه به کشتی وایکینگی دارد که واژگون شده است؛ شامل فریم بسیار طویلی است که از ستون های چوبی ساخته شده است و کوریدور را محصور کرده اند.
چو گویی این کشتی قصد راهی شدن به سمت دریا را دارد و این ستون های چوبی ( که مشابه تیرک های چوبی هستند که برای سوزاندن جادوگران استفاده می شدند) مانع آن می شوند.
در داخل کوریدور ۹۱ لامپ که از سقف آویزان شده اند در کنار ۹۱ پنجره این کوریدور قرار گرفته اند. یاداوری از ۹۱ زن و مردی که به جرم جادوگری سوزانده شده اند. ابعاد بسیار کوچک پنجره ها و لامپ پشت آن باعث می شود که نور از داخل پنجره ها به سمت بیرون بتابد. پلاکی که زیر هر لامپ قرار داده شده است داستان کوتاهی از هر قربانی را روایت می کند.
بخش دوم این یادبود که بعد ها به آن اضافه شده است خانه ای بورژوایی و تمام شیشه ای است که در مرکز آن دایره ای قرار دارد که مشابه تل هیزم است.
در مرکز آن صندلی سوزانی قرار دارد که همواره خواهد سوخت و حلقه آینه ای که دور آن است نور این سوختن را در تمام فضا پخش می کند و با نگاه هر کدام از این آینه ها جلوه ای متفاوت از این سوختن را درک خواهید کرد.
نگاهی ساده و شاعرانه به تاثیرات جهان شمول چنین خشونت هایی. آتش برای تطهیر در خدمت خشونت
“Maverick”
واژه‌ای انگلیسی و به معنای فردی مستقل و تک‌رو است که با هیچ گروه و حزبی
همراه نمی‌شود. سبک
ماوریک جزئی از سبک مدرن با رویکردی مبتکرانه، غیرمعمول و
غیرمتعارف است؛ سبکی جوان و گستاخ که به قانون‌ها احترام نمی‌گذارد این سبک در بین طراحان جوانی
که میخواهند در قید و بند قوانین حاکم نباشند بسیار محبوب است.
دکوراسیون ماوریک به دکوراسیون بی قید و بند معروف است, در این
سبک هیچ نظم خاصی وجود ندارد و از اکسسوری های متفاوت استفاده میشود.
منزل می تواند آرامشی ژرف به روح ببخشد و یا استرس و تنش را به
جان بنشاند. نوع دکوراسیون داخلی می تواند متفاوت باشد و بسته بر نوع نگاه و علایق
افراد انتخاب شود.
بسیاری از افرادی که با سبک ماوریک آشنا نیستند، آن را غیرعادی
و از نظر بصری چالش برانگیز می یابند. این زمینه طراحی بی مانند و نوآورانه است؛
افراد در مواجهه با آن یا عاشقش می شوند یا متنفر. وقتی بحث ماوریک می شود حد وسطی
برای دیدگاه ها وجود ندارد؛ این سبک صفر یا صد است.
واژه eclectic در لغت به معنای “عجیب
غریب” و در اصطلاح به معنای التقاطی است.
در سال ۱۸۴۶ مجادله ی بین دو سبک نئو
کلاسیسیسم و نئو گوتیک به اوج شدت خود رسیده بود. از آن زمان به بعد اکثر
معماران نه تنها از سبک کلاسیک و گوتیک استفاده کردند بلکه سبک‌های رمانتیک،
بیزانس، مصری، عربی و رنسانس را هم بکار گرفتند. از این طریق بود که مکتبی که با
نام اکلکتیزم بوجود آمد. مکتبی که هسته ی آن در مکتب‌های نئوکلاسیک ورمانتیک نهفته‌است.
هگل مکتب “اکلکتیزم” را نتیجه
برخورد چندین سبک می داند.
در مقابل این مکتب مکتبی به نام
“رسیونالیست”
شکل گرفت که شامل کسانی بود که از تناقضات موجود در اکلکتیزم ناراحت بودند. آنها
بر این عقیده بودند که باید عمق مطلب را در ورای ظواهر فرمال جستجو کرد و انتخاب
روش باید مستدل به حقایق خارجی بود، ضمن اینکه از طریق عینی قابل لمس باشد.
این سبک متاثر از
شخصیت هر فرد، خروجی متفاوتی دارد، قراردادها را زیرپا گذاشته و مرز میان سبک های
مختلف را از بین می برد. در ادامه درخواهید یافت که چگونه در این سبک تخصص پیدا
کنید. این سبک قواعد همیشگی را برهم زده و نو
و کهنه، شرق و غرب، لوکس و مندرس، پر زرق و برق و رنگ و رو رفته را با هم ترکیب و
تلفیق می کند. این سبک شما را دعوت می کند که فضا را با اشیایی پرکنید که دوست
دارید و منحصرا آنها را خودتان جمع آوری کرده اید
.
این به این معنا نیست که
هر کاری که دوست دارید انجام دهید. اگر کمی از این و کمی از آن بردارید و مقداری
از اشیا دیگر نیز به صورت تصادفی به فضای خود اضافه کنید، قطعا در نهایت یک فضای
درهم و وحشتناک خواهید داشت. آزادی که در سبک التقاطی وجود داشته و آن را جذاب
کرده است، نیاز به مهارت نیز دارد. باید آگاه باشید که مرز بین کنتراست و تضاد با
در هم ریختگی و هرج و مرج بسیار باریک است.
.
سبک اکلکتیک زمانی
عملی است که ارکان طراحی آگاهی داشته و از ادغام آنها برای ایجاد طرحی واحد
استفاده کنید.این ۵ رکن عبارتند از:خط – رنگ – بافت – حجم و فرم.
کاسا براما، یکی از هیت ترین پروژه های مسکونی سال ۲۰۱۸ است. پروژه ای که
بخاطر کشور سازنده اش مکزیک که چندان در بحث معماری شهره نیست بیش از پیش مشهور
شده است. به این بهانه تصمیم گرفتیم در مقاله ای کوتاه به معرفی ۸ پروژه مسکونی در
مکزیک بپردازیم که به تازگی تکمیل شده اند.
Casa Bruma, southwest of Mexico City, by Fernanda Canales and Claudia
Rodríguez
بتن سیاه محبوب ترین متریال ساخت و ساز در مکزیک است. در کاسا براما ۹ بلوک به
هم متصل که از بتن سیاه ساخته شده ند در ترکیب با شیشه و فولاد فضایی زیبا را به
وجود آورده اند. هر بلاک دید مخصوص به خود را دارد.
Zicatela House,
Oaxaca, by Ludwig Godefroy
علی رغم عقب نشینی
ساحل، معمار این پروژه بتن را با الهام از معماری سواحل نرماندی که خود متولد
آنجاست و همچنین معماری معابد آزتک ها به طرز هنرمندانه ای به خدمت گرفته است.
دیوارهای بتنی حس دعوت شوندگی به کوهستان های اطراف را تقویت می کنند . فضای باز
میان آن احساس حضور در ساحل را برای ساکنان آن به ارمغان می آورد.
Casa TEC ۲۰۵,
Monterrey, by Moneo Brock
با الهام از ایده
های معمار افسانه ای مکزیک، لوئیس باراژان، کاسا تک ۲۰۵ هم تلاش کرده است عناصر
جسورانه طراحی خود را با استفاده از دیوارهای رنگی یکپارچه و الگوهای هندسی مستحکم
به رخ بیننده بکشد.
Albino Ortega House,
Tepoztlán, by Rozana Montiel
این خانه تک واحدی
در سایتی با مساحت ۴۶۰ متر مربع ساخته شده است. متریال اصلی ساخت آن سنگی محلی به
نام Texcal است. هدف اصلی تیم سازنده
تعامل خانه با محیط پیرامون خود در شمال پایتخت مکزیک است. تیم طراحی آن در مورد
پروژه گفته اند: “آب نقش اصلی در این پروژه دارد. در داخل و خارج خانه آب
جریان دارد. به گونه فضا را سرزنده می کند و آن را با هوا و صدا حس می کنید”.
AT House, Oaxtepec,
by Laurent Herbiet
هربیت معمار این
پروژه، تمهیدی اتخاذ کرده است تا با استفاده از دیوارهای طولانی و لبه های باریک
چارچوب های خانه، استفاده حداکثری از سایت پروژه را ممکن سازد. دیوارهای بتنی با
چوب تزیین یافته اند و علاوه بر زیبایی مانع دید به خانه از سمت خیابان و همسایگان
غربی آن می شود.
Casa Once, Puebla, by Espacio ۱۸ and Cueto
این خانه برای زوج جوانی طراحی شده است که علاقه داشتند هرج و مرج فضای
بیرون به هیچ وجه به داخل خانه وارد نشود. این خانه مقطعی مسطح دارد که تمام بخش
های اصلی را در بر می گیرد. برای ایجاد فضای باز در خانه طبقه بالا دارای پاسیویی
رو به شهر است.
Cuernavaca House,
Mexico City, by Tapia McMahon
کیورناواکا به
تازکی نامزد دریافت مدال بین المللی ریبا در سال ۲۰۱۸ شده است. اسلب های بتنی بزرگ
به جذب گرما در طول روز کمک می کنند و سرما در داخل خود نگه می داند و سپس گرما را
طی شب از خود آزاد می کند.
Cloud House,
Monterrey, by Arquidromo
این
خانه مقطعی مستطیلی دارد که با زاویه ۴۵ درجه نسبت به خیابان جانمایی شده است.
ستون نامنظمی از مکعب های سفید طرحی غیر معمول را به وجود آورده اند که به طراح
اجازه داده است حالتی از دیوار های جانبی را به تصویر بکشد که برخلاف رویه معمول
این پروژه ها نامرئی نیستند.
جوایز The Frame بهترین
پروژه های طراحی داخلی دنیا را معرفی می کند. در این سال از میان ۹۰۰ اثر
برجسته از سرتاسر جهان به داوری گذاشته شده اند و در نهایت ۲۸ طرح در بخش
های مختلف شایسته دریافت جایزه شدند. نگاهی به مهم ترین جوایز این مسابقه
معتبر بین المللی خواهیم داشت.
Best Use of Light
Jian Li Ju Theatre, Shanghai by More Design Office
Best Craftmanship
Jut Group Lecture Hall, Taipei by MVRDV and Alexandra Kehayoglou Studio
Best Use of Material
Fabricwood – Xtra Herman Miller, Singapore by Produce Workshop
Best Use of Color
Messe Dornbirn Exhibition and Events Halls ۰۹-۱۲, Dornbirn by Marte.Marte Architects
Best Use of Digital Technology
Tabegami Sama, Tokyo by Moment Factory
Innovation Awards
Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Cape Town by Heatherwick Studio
Lifetime Achievement Award
Sevil Peach
Emerging Designer of the Year
Space Encounters
Client of the Year
Zhongshuge Bookstores
Hotel of the Year
Emiliano Hotel, Rio de Janeiro by Studio Arthur Casas
Healthcare Centre of the Year
Maggie’s Oldham, Oldham by dRMM
Government Interior of the Year
New Shanghai Theatre, Shanghai by Neri&Hu Design and Research Office
Multi-brand Store of the Year
Au Pont Rouge, Saint Petersburg by Cheungvogl Architects
Set Design of the year
Ugly Lies the Bone, London by Es Devlin
Co-working Space of the Year
Neuehouse Hollywood, Los Angeles by Rockwell Group and NeueHouse Studio
