عکاس مشهور کانادایی تبار Ruta Krau به تازگی نمایشگاه تصاویر خود ازAndrews Building یکی از شاخص ترین بناهای کانادا را منتشر کرده است. او تلاش کرده است دراین مجموعه تصاویر، اصالت و شکوه این بنای تاریخی را به بهترین نحو منتقل کند. در ادامه نگاهی خواهیم داشت به منتخبی از تصاویر او 

دفتر مرکزی شرکت Amorepacific Corporation توسط گروه معماری David Chipperfield به حجم مکعب شکل زیبایی تبدیل شده است که توسط حفره ها، درختان و استخر ها رنگ و بویی متفاوت به خود گرفته است.

در مرکز ساختمان حفره ای وجود دارد که دیدی کامل به سرتاسر شهر را برای کارکنان ساختمان فراهم می کند . حفره ای که معماران معمولا آن را با نام hanging gardens وصف می کنند.

این ساختمان ۳۰ طبقه در سئول، کره جنوبی شامل ۲۵ طبقه اداری است که ۴ طبقه آن به فضاهای عمومی مثل گالری، سالن همایش و رستوران ها تعلق دارد. حفره مرکزی اجازه می دهد که نور طبیعی طی روز به طبقات نفوذ کند و فصل مشترکی بین باغ مرکزی و فضاهای اقماری اطراف آن باشد.

Amorepacific بزرگترین شرکت محصولات زیبایی در کره جنوبی و چهارمین شرکت بزرگ زیبایی جهان است. نوآوری ها این شرکت مثل تکنولوژی cushion و کرم های BB شهرتی جهانی برای این مجموعه به ارمغان آورده است. حال آن ها با این دفتر کاری جدید عزم خود را برای حرکت به سوی رتبه یک محصولات زیبایی در جهان نشان می دهند.

خلاصه اطلاعات پروژه

Client: Amorepacific Corporation

Architect: David Chipperfield Architects Berlin

Partner: David Chipperfield, Christoph Felger, Harald Müller

Project architect: Hans Krause

Executive architect: HAEAHN Architecture, KESSON

Site supervision: Kunwon Engineeing

General contractor: Hyundai Engineering & Construction

Design engineer: Arup Deutschland

Signage: L۲M۳ communication design

Landscape architect: SeoAhn

رقابت The Iceland Northern Lights Rooms شرکت کنندگان را برای طراحی مهمان پذیری برای بازدیدکنندگان این منطقه زیبا با تاکید بر تسلط بر جغرافیای غیرمعمول این مکان به چالش می کشد. سایت انتخاب شده، در مجاورت دریاچه Mývatn در شمال شرقی ایسلند قرار دارد. منطقه ای با ۹۷۰۰۰۰ فوت مربع مساحت که هوای سرد، شفق قطبی و پوشش دائمی برف از ویژگی های اصلی آن است. هر ساختمان باید شامل اتاق های مجزایی باشد که در سرتاسر سایت پراکنده شده باشد و جاذبه کلیدی آن ها نمای آسمان است. به گونه که مهمانان بتوانند نور شمالی را به راحتی از اتاق خود به تماشا بنشینند. در ادامه نگاهی کوتاه خواهیم داشت به برندگان این رقابت

First Prize: “In-Visible” by Kamila Szatanowska and Paulina Rogalska

Second Prize: “Bleikur” by Francois Bodlet

Third Prize: “Northern Lights” by Catarina Oom de Sousa, Carla Romagosa Girós, and Eftalia Proios Torras

Student Award: “Marimo” by Magdalena Paj

Green Award: “Of crater and hearth” by Chang Yuan Max Hsu andHadeel Ayed Mohammad

جشنواره طراحی سالانه نیویورک طی این هفته آغاز به کار می کند. در ادامه به شکل خلاصه مروری خواهیم داشت بر بهترین های این جشنواره

Spirit of the City/Norman Avenue, Brooklyn

Menu Space NY/Varick Street, Manhattan

Designing Women II/Hudson Street, Manhattan

Design Pavilion/Times Square, Manhattan

Opening Ceremony x Crosby Studios/Howard Street, Manhattan

Sight Unseen Offsite/Mulberry Street, Manhattan

Collective Concept at ICFF/۶۵۵ West ۳۴th Street, Manhattan

طیف وسیعی از طراحی لایتنینگ طی هفته طراحی میلان ۲۰۱۸ معرفی شده اند. طراحان معتبری از سراسر جهان آخرین محصولات خود را در این هفته به نمایش گذاشته اند. در ادامه این مقاله نگاهی کوتاه به مبتکرانه ترین لایتنینگ های هفته طراحی میلان ۲۰۱۸ خواهیم داشت.

Luzy Take Five by Ingo Maurer

این مجموعه نامتعارف توسط طراح آلمانی Ingo Maurer با ترکیب لامپ های رشته ای سنتی و یک دستکش پلاستیکی آبی که لامپ ها به نوک انگشتان آن متصل است به وجود امده است.دستکش قابلیت انعطاف خوبی دارد و توسط رشته ی فلزی نازکی به سقف یا دیوار متصل می شود.

Moirai Chandelier by Ini Archibong

رنگین کمان Ini Archibong’s بخشی از ایده خط تولید لایت های او به نام “صورت فلکی ابرها” است که حباب های سنتی رنگی با استفاده از مسیری متفاوت با هم ترکیب شده اند.

Filamento by Mayice Studio

استودیو مادریدی Mayice، از قطعه شیشه ای رشته ای استفاده کرده است که هنگام روشن شدن اثری مشابه لیزر زمردی از خود به جا می گذارد.

۱.۶۲۵m/s۲ by Hiroto Yoshizoe

طراح ژاپنی Hiroto Yoshizoe سازه ای متحرک با الهام از ارتباط ماه و خورشید و سیاره های منظومه خورشیدی طراحی کرده است. این سازه با این که تنها یک منبع نور دارد اما به به کمک یک سری آینه معلق نور خود را از تمامی جهات منعکس می کند.

O by Elemental

معمار ایتالیایی Alejandro Aravena لایت مناسب فضاهای بیرونی جدید خود را معرفی کرده است. حلقه ای بی پیرایه که سنسور های آن حضور افراد را تشخیص و خود را روشن می کند.

On Lines by Jean Nouvel

” بازی ساده و دقیقی از سطوح رنگی “.معمار فرانسوی Jean Nouvel پروژه خود را اینگونه توصیف می کند. چیزی که او بیش از هر چیز به دنبال آن بوده است شبیه سازی تاثیر نورشهری بر اسکای لاین است.

Musa by Note Design Studio

 پایه دست ساز، نازک و فلزی میزبان کاپ های صدف گونه ایست که تیم طراحان برند Vibia برای تم جدید لایتنینگ های خود برگزیده اند.

Padirac by Eric Schmitt

دو عنصر یکی ایستاده و دیگری آویزان نوری را به محیط هدیه می دهند که حاصل کار طراح فرانسوی Eric Schmitt است. آلومینیوم ریخته گری شده با لعاب مس جلوه بدیعی به این لایت بخشیده است.

Xi lamps by Neri&Hu

نوع تابش نرم این لامپ ها تقلیدی از نور خورشید صبح هنگام است. دو نوع متفاوت از شیشه های دمیده شده با هم ترکیب می شوند تا این شبیه سازی ممکن شود.

Aurora by Lee Broom

آخرین اثر طراح بریتانیایی لوستر مقیاس پذیری است که سازگاری آن بی نهایت است. حلقه های LED دور آن حرکتی به سمت بی نهایت را تداعی می کند.

عکاس خوش ذوق لهستانی تبحر خاصی در به تصویر کشیدن ساختمان های قدیمی دارد. او در مجموعه ای که “از بالا به بالا ” نام دارد خطوط، اشکال و رنگ را در انتزاعی ترین حالت ممکن به تصویر می کشد. منتخب تصاویر او را در ادامه مشاهده می کنید.

دفتر معماری زما با مدیریت رضا مفاخر در سال ۲۰۱۷-۲۰۱۸ نیز موفق به دریافت سه جایزه از مسابقات بین المللی A’ Design Award شده است.

پروژه طراحی داخلی جواهر فروشی رحیم زاده در بخش

Interior Space, Retail and Exhibition Design Award

موفق به دریافت نشان نقره ای شده است. پروژه طلافروشی رحیم زاده در راسته طلافروشان بازار تهران قرار دارد. این قدمت و تمایل کارفرما به شاخص‌بودن ِ کار، موجب شد از بنای شاخصی که از لحاظ زمانی و مکانی نزدیک‌ به پروژه بوده و هم‌چنین شاخص‌ترین پروژه سلطنتی و لوکس ِ دوره قاجار محسوب می‌شود، الهام گرفته‌شود و باتوجه به اهمیت نگاه به آینده، به‌روز شود.

تالار آینه کاخ گلستان با پوشش سرتاسری بدنه دیوارها و سقف، در طراحی طلافروشی الگویی الهام‌بخش بوده‌است. این تزئینات (آینه‌کاری) در این پروژه به صورت اجزای مکعبی از جنس کروم برای تعریف پوشش دیوار و سقف، امروزی شدند.

مفهوم ِ توجه به قدمت و تاریخ پروژه فقط در تکرار الگوی آینه‌کاری قاجاری و ارائه مدرن آن نبوده، بلکه این توجه از طریق نمایش سابقه خود، تاریخ و لایه‌های گذشته مکان نیز صورت گرفته‌است.

همچنین تیم طراحی رضا مفاخر برای پروژه مجموعه استادیوم های تنیس ایران مال در بخش

Architecture, Building and Structure Design Award

نشان نقره ای این رقابت را دریافت کرده است. این پروژه به سبب توجه ویژه به شخصیت و روحیه ورزش تنیس و طراحی که به شکوه وکیفیت این رویداد می افزاید و با شور و هیجان تماشاچیان همساز می شود  و راه حل خلاقانه این تیم که در آن استادیوم به عنوان حجمی که صرفا به مجموعه الحاق شده باشد مطرح نگشته است . بلکه بر روی یک دگردیسی متمرکز شده است که در آن سطح بام رفته رفته تغییر ماهیت می دهد و روندی را به سمت ایجاد کالبد استادیوم طی می نماید مورد توجه ویژه قرار گرفته است.

و در پایان پروژه ساختمان سایه روشن که در بلوار فرح آباد، ساری قرار دارد در بخش Architecture, Building and Structure Design Award درخشید و موفق به دریافت نشان برنزی A’ Design Award سال ۲۰۱۸ شد. خلق نمایی با ساختاری کاملا ایستا که به خاطر دینامیک بودن موقعیت ناظر شمایی از معماری تقابلی را ایجاد می کند وجه تمایز این پروژه از دیگر پروژه های این بخش بود.پیش از این نیز مجموعه تحت رهبری رضا مفاخر ۲ جایزه نقره ای برای پروژه هتل چابهار و برج اختیاریه از A’ Design Award دریافت کرده است.

فاستر و همکاران مبلمان راحتی جدیدی برای مکان های عمومی طراحی کرده اند. صندلی آنها ترکیبی از مینی میز کافه، مبلمان راحتی، استراحت گاه، خروجی USB، خروجی برق و میز نوشتار است. فاستر و همکاران این صندلی را به طور اختصاصی برای فرودگاه ها و مکان های عمومی شلوغ طراحی کرده اند. در طراحی این صندلی تجربه ۱۰۰۰نفر گردهم آمده است تا حاصل چیزی شود که رضایت خاطر همه را فراهم کند.

تیم داوری AIA برندگان بهترین رستوران های سال ۲۰۱۸ را در سه بخش اعلام کرده است. از میان ۱۲ فینالیست چهار برنده در سه بخش رستوران، کافه/بار و کلاب انتخاب شده اند. همچنین جایزه انتخاب مردمی و طرح شایسته تقدیر نیز معرفی شده اند.

در بخش رستوران که ۲ برنده دارد

Frida Restaurant, Cabo San Lucas, Mexico. Designed by: Ezequiel Farca + Cristina Grappin. Photo: Jaime Navarro

در بیانیه هیئت داوران امده است:

این پروژه بیش از هر چیز پژوهشی جامع در موضوع متریال و انتخاب آن است. شما متریال های مرسوم را نمی بینید. همچنان در تعجب هستیم از سنگی که از نوار مرکزی شروع می شود و به بار اصلی می رسد. اتحاد متریال در اینجا برای رسیدن به هدفی والاتر، شکل و شمایلی حرفه ای به خود گرفته است. جزییات معماری سقف و نحوه اجرای آن با تیرهای چوبی و هماهنگی آن با تایل های دیوار بسیار حیرت انگیز است.

ATX Cocina, Austin, TX. Designed by: Michael Hsu Office of Architecture. Photo: Casey Dunn

.

این پروژه هماهنگی طراحی را در تمام جنبه ها و در سرتاسر آن ارائه کرده است. از متریال پالت ها تا رنگ آن، از مدل مبلمان تا متریال آن و همه اجزا در تلاشی موفق توانسته اند تمام اجزای فضا را سفارشی کنند. سقف منحنی این پروژه جدا از زیبایی وصف ناشدنی به حالتی طراحی شده است که حتی اجزای تخت آن نیز زیبایی خود را حفظ کنند. حداقل ۴۰ آیتم با جزییات بسیار زیاد در طراحی آنها به کار رفته است که  همگی در هماهنگی با هم کار می کنند.

در بخش کافه/بار

Jugo, Austin, TX. Designed by: Michael Hsu Office of Architecture. Photo: Chase Daniel

.

این پروژه به راستی از جزیی بسیار کوچک شروع می شود؛”دستگیره در”. فلزی متمایل به صورتی که تناقضی را در ذهن مخاطب به وجود می آورد . و خط طراحی از اینجا آغاز می شود.ظرافتی که در جزییات وجود دارد شایسته تقدیر است.جزییاتی که شاید به تنهایی مهم نباشند اما زمانی که در فضایی کوچک قرار می گیرند معماری را بازتاب می دهند. رنگ های خنثی با رنگ های روشن به تعادل رسیده اند.

برنده بخش Lounge/Nightclub و برنده انتخاب مردمی

Virgin Atlantic Clubhouse LAX, Los Angeles, CA Designed by: Slade Architecture. Photo: Tom Sibley

طرح شایسته تقدیر

Born & Raised, San Diego, CA. Designed by: BASILE Studio. Photo: Robert Benson

جایزه تخصصی طراحی داخلی استرالیا از میان بیش از ۶۰۰ پروژه ارسالی ۱۹۹ کاندید را در بخش های مختلف انتخاب کرده اند. پروژه هایی از سراسر استرالیا، آسیا، افریقا، خاورمیانه و اروپا در در ۷ بخش به رقابت می پردازند. این رقابت ۱۵ سال خود را جشن خواهد گرفت.

در میان ۱۹۹ کاندید تعدادی از بهترین های آن را جهت نمایش در این مقاله انتخاب کرده ایم.

با ما همراه باشید با نگاهی به بهترین های جایزه طراحی داخلی استرالیا

Space & Time by Russell and George. Photo Credit: Paul Martin

Wagaya by Span Design. Photo Credit: Andrew Worssam

Hawksburn House by Susi Leeton Architects. Photo Credit: Peter Bennetts

Pepper Sydney by Hassell. Photo Credit: Nicole England

Millswood House by Studio Gram with Kate Russo. Photo Credit: David Sievers

Triangle House by Molecule Studio. Photo Credit: Derek Swalwell

Barangaroo House by H & E Architects. Photo Credit: Felix Froest

Red Energy by Carr. Photo Credit: Earl Carter

North Bondi Penthouse by SJB. Photo Credit: Anson Smart

West Hotel by Woods Bagot. Photo Credit: Felix Forest

Lendlease HQ by Hassell. Photo Credit: Nicole England

The Glass House by Nina Maya Interiors. Photo Credit: Felix Forest