هتل اپوس در دبی که توسط تیم زها حدید طراحی وساخته شده است. ساختمانی چند منظوره که با خلا نامنظمی که در وسطش دارد شناخته شده است. در منطقه برج خلیفه، این ساختمان تنها بنایی خواهد بود که هم بخش های داخلی و هم نمای بیرونی اش توسط مرحوم زها حدید بنیانگذار شرکت معماری زها حدید طراحی شده است.

فضاهای داخلی آن در شرف اتمام است و برنامه ریزی برای افتتاح آن در سال ۲۰۲۰ است. این مجموعه شامل فضاهای اداری، مسکونی، خدمات هتل، رستوران ، بار در روفتاپ و … است.

این برج مکعبی شکل ۱۰۰ متر ارتفاع دارد و و فضایی در حدود ۸ طبقه در مرکز آن به شکل خلا به اطراف کشیده شده است.

این برج یک اتریوم ۴ طبقه ای دارد که دو بخش جدا شده را به هم متصل می کند. پلی نامتقارن که ۳۸ متر طول و سه طبقه ارتفاع دارد و در ارتفاع ۷۱ متری از سطح زمین معلق است.

محمد حسن فروزانفر معمار ایرانی به تازگی مجموعه ای از تصاویر خود را منتشر ساخته است که برخی از مهم ترین بناهای باستانی ایران را با ایکونیک ترین سازه های مدرن ترکیب کرده است. خارج از بحث اینکه این تصاویر تا چه اندازه در رسیدن به هدف پدید آورده ی آن موفق بوده اند دیدن آن ها خالی از لطف نیست.

Zaha Hadid’s Port House over Tepe Sialk in Kashan

Daniel Libeskind’s Royal Ontario Museum extension over Rostam Castle

Foster + Partners’ Hangzhou Apple Store over Takht-e-jamshid

I M Pei’s Louvre pyramid over Chaqazanbil

Libeskind’s National Holocaust Museum on the ruins of Rstam Castle

Dresden Museum of Military History by Daniel Libeskind combined with Naqsh-e Rostam

استودیو هیدرویک قلمرویی عمومی و تعداد زیادی بلاک کم ارتفاع را در قالب طرحی جامع برای توسعه فضاهای عمومی و سبز منطقه Minato شهر توکیو ارائه داده است که شگفت انگیز است.

این منطقه که بلندترین آسمان خراش ژاپن را در خود جای داده است در کنار طرح این استودیو به یکی از جلوه های دیدنی ژاپن تبدیل خواهد شد.

توماس هیدرویک بنیانگذار استودیو هیدرویک در مورد این پروژه می گوید: اگر نگاهی به پروژه های جاری سراسر جهان بیاندازیم نگاه به پوشش گیاهی در این پروژه ها اغلب به جهت کاهش خشونت بنا است و ما تلاش داشتیم نگاهی انسانی تری به این مسئله داشته باشیم.

به عنوان راهی برای ترکیب ساخت و ساز و معماری با حداکثر استفاده از طبیعت موجود، ما ایده ای را توسعه دادیم که فضایی شبیه به یک آلاچیق را در تمام سایت گسترش دهیم.

این مفهوم به ما اجازه داده است تا این منطق کلی را در فضای هشت هکتاری در توکیو وارد کنیم و در عین حال فضاهای مسکونی، مغازه ها، هتل ها، مدرسه و معبد نیز در امتداد این شبکه وجودیت خود را از دست ندهند.

در مرکز این فضا سه آسمانخراش قرار خواهد گرفت که برج مرکزی با ارتفاع ۳۳۰ متر بلندترین ساختمان ژاپن خواهد شد.

استودیو هیدرویک با کشیدگی که در سایت به وجود اورده است مجموعه از ساختمان ها را ایجاد کرده است که ” هویت متمایزی” به این منطقه می بخشد.

X+Living که به طراحی های پیچیده و گیج کننده داخلی مشهور است در طراحی این کتابخانه در جنوب غربی چین از سقف آینه ای و راه پله های زیگزاگ برای نیل به اهداف طراحی خود استفاده کرده است.

این فروشگاه که طبقه سوم و چهارم یک خرده فروشی در Zodi Plaza را اشغال کرده است علاوه بر فروش کتاب، فضایی برای خواندن و مطالعه افراد محلی فراهم می کند. همچنین اتاقی مخصوص مطالعه کودکان، فضای تبادلات اجتماعی و محل فروش اسنک و نوشیدنی را در خود جای داده است.

با هم نگاهی به منتخبی از تصاویر این پروژه خواهیم انداخت

• برچسب ها:
• پروژه
• کتابفروشی
• طراحی داخلی
• آینه
• پله

 Daniel Libeskindعکاس بریتانیایی فضای بیرونی مخصوص نمایش عکسی طراحی کرده است که به روایت بازماندگان Auschwitz-Birkenau میپردازد. این پاویلیون که در لهستان قرار دارد “لنزهای ایمان” نام رفته است. مجموعه ای از پانل های فولادی و شیشه ای است که طول هر یک حدود ۳ متر است. ایده اصلی به کار رفته، الگوی تابلوهای عمودی و نوارهای پیاده روی بین آنها به عنوان نمادی از تکرار نوارهای روی لباس زندانی های این کمپ ها بوده است. این کمپ های کار اجباری که در زمان جنگ جهانی دوم توسط المان نازی ایجاد شده بود یاداور یکی از خاطرات تلخ لهستانی ها از این جنگ است.

تابلوها از پشت آینه ای کار شده اند تا محیط را در خود انعکاس دهند و نمادی باشند از آزادی معنوی انسانی ای که در این اردوگاه ها از بشر گرفته شده است.

Cristiano Toraldo di Francia معمار ایتالیایی مشهور که او را به عنوان موسس radical design collective Superstudio میشناسیم در سن ۷۸ سالگی در گذشت.

آغاز فعالیت این استودیو به زمانی برمیگردد که دی فرانسیا و ادولفو ناتالینی در سال ۱۹۶۶ با هم در دانشگاه فلورانس درس می خواندند.سوپر استودیو کار خود را با طراحی های رادیکال و اوانگارد در فاصله بین دهه ۶۰ تا ۷۰ میلادی آغاز کرد.

از معروف ترین آثار او می توان به Continuous monument اشاره کرد. الگوی آوانگارد معماری برای شهرنشینی کامل و مدرن. مجموعه از تصاویر که به تمام باورهای رایج آن زمان درباره شهر نشینی و برنامه ریزی های شهری حمله کرد و توانست ظرافت های مدرنیسم را حتی به باکس های بتنی هم توسعه دهد.

از جایزه جین درو تا مدال سوان، دنیس اسکات براون خیلی از جوایز مهم و تاثیرگذار معماری را کسب کرده است. او معمار، چهره تاثیرگذار، طراح شهری، مربی ، نویسنده و نظریه پرداز معماری است که جایزه سالانه یک عمر دستاورد در زندگی Lisbon Triennale Millennium را کسب کرده است. این جایزه به فرد یا شرکتی تعلق میگیرد که ایده ای تاثیرگذار در زمینه معماری ارائه داده باشد. از ۱۹۶۰ دیدگاه های اسکات براون بر دانش آموزان و معماران زیادی در سرتاسر جهان تاثیر گذاشته است و او در زمره تاثیرگذارترین نظریه پردازان معماری در ۵۰ سال اخیر محسوب می شود.

پیش از این و در سال های ۲۰۰۷، ۲۰۱۰، ۲۰۱۳ و ۲۰۱۶ به ترتیب ویکتوریو گیریگوتی، الوارو سیزا، کنت فرامپتون، و لاکتون و واسال این جایزه ارزشمند را دریافت کرده اند.

شرکت Foster + Partners از طرح خود برای برنامه توسعه موزه هنرهای زیبا بیلبائو که شامل اکستنشنی است که به شکل افقی به سقف اضافه شده است. این بخش اضافه شونده به منظور تقویت ” هویت منحصر به فرد این موسسه شامل فضاهای چند منظوره ای برای گالری ها و کاربری های عمومی است.

این بخش اضافه شونده بخشی از برنامه بازسازی اساسی این موزه است که با همکاری دفتر محلی LMU Arkitektura انجام خواهد شد. برنامه بازسازی قرار است عناصر اصلی ساختمان که مربوط به ۱۹۴۵ است را حفظ نماید.

فاستر در مورد این پروژه گفته است: ما خوشحالیم که با ما فرصت داده شده است تا توسعه و بازسازی موزه هنرهای بیلبائو را در قالب برنامه ای بزرگ دنبال کنیم. طراحی ما باعث احیا موجودیت ساختمان و مطابق با اوج شکوه این ساختمان در اواسط قرن بیستم است. فضای دهلیزی جدیدی برای دسترسی های عمومی ایجاد کرده ایم و گالری های جدیدی برای موزه به وجود آورده ایم.

در مسابقه بین المللی معماری که در سال ۲۰۱۷ برای ساخت لند مارک و برج جدیدی برای پاریس با استاندارهای قرن ۲۱ ام برگزار شده بود پیشنهادی تیم Nouvelle AOM برگزیده شده است.

حال و دو سال بعد از این رویداد، مسابقه ای برای طرح جامع ی منطقه Maine-Montparnasse برگزار شده است که تمرکز آن ساخت لند مارکی به مرکزیت این برج برای این منطقه است. طرحی که شرکت معماری Rogers Stirk Harbour + Partners برای این لند مارک پیشنهاد داده بود در رقابتی با بیش از ۵۰ پروپوزال دیگر برنده شده است.

این شرکت که مقر اصلی آن در لندن است در پروپوزال خود مسائلی چون دسترسی محلی برای عابران پیاده و دوچرخه سواران، بهبود ترافیک، بهبود عملکرد پایدار منطقه و سرعت در بهره وری را ملاک قرار داده است. شهردار پاریس در مورد این رویداد گفته است: چالش شهر نشینی مدرن در پاریس اولین بار بین سالهای ۱۹۵۰ تا ۱۹۷۰ حس شده است.

از آن زمان به دنبال طرحی هستیم که ضمن بازسازی چشم انداز شهری پاریس و بهبود آن، سازگار با پاریس امروز و مهم تر از آن سازگار با استاندارهای زیست محیطی معاصر دنیا و فرانسه باشد. تصاویر اندکی از این پروپوزال منتشر شده است که در زیر مشاهده می کنید.

معمار افریقایی-امریکایی برجسته Philip Freelon که به جهت گرامی داشتن فرهنگ سیاهان در امریکا مورد احترام معماران جهان بود هفته گذشته درگذشت. به همین بهانه نگاهی خواهیم داشت به ۷ پروژه شناخته شده او

Smithsonian National Museum of African American History and Culture, Washington, DC

این موزه که درسپتامبر ۲۰۱۶ به عنوان نمادی از فرهنگ و تاریخ پر فراز و نشیب افریقایی-امریکایی ها افتتاح شد پروژه مشترکی بود که توسط ۳ دفتر معماری  reelon Group, Adjaye Associates, SmithGroup و SmithGroup طراحی و اجرا شده است. دفاتری که هر سه در راس خود معماری افریقایی-امریکایی دارند.

ساختمان دارای سه سطح برنزی است که زاویه آن رو به بالا است و در مرکز خود وید عظیمی دارند. یکی از ویژگی های خاص این بنا آبشار دایره ای است که در اتاق تاریک قرار دارد و نور از بالا بر آن می تابد. فضایی که جدا از نگاه نمادین به مسایل نژادی و تبعیض به عنوان یک فضای انعکاس نیز در نظر گرفته شده است.

National Center for Civil and Human Rights, Atlanta, Georgia

این مرکز فرهنگی که در آتلانتا قرار دارد، برای نمایش موضاعاتی چون فرهنگ و حقوق بشر از پانل های رنگی که بی شباهت با پوست بدن انسان نیستند استفاده کرده است.

دو دیوار شیب دار که توسط یک دیوار شیشه ای عظیم از هم جدا شده اند؛ به مانند دو دست هستند که در پیوند با هم قرار دارند. این مرکز طراحی شده تا یادواری باشد بر گذشته، حال و آینده جنبش های جهانی حقوق بشر و همچنین فضایی اختصاص یافته به دستاوردهای حقوق بشر جامعه مدنی امریکا باشد.

Mississippi Civil Rights Museum, Jackson, Mississippi

این ساختمان که تاریخ جنبش های حقوق مدنی امریکا را در بین سالهای ۱۹۴۵ تا ۱۹۷۰ بازگو می کند در فوریه ۲۰۱۷ افتتاح شده است. این ساختمان که با ترکیبی از شیشه و بتن در مرکز ایالت میسیسیپی ساخته شده است شامل هشت گالری است که طرح دایره و هم محور هستند. شهر جکسون در تاریخ خود همواره با بحث های حقوق مدنی، تظاهرات و خشونت های نژادی درگیر بوده است و ساختمان این چالش ها را در سالهای تاثیر گذار آن مرور و برای آیندگان بازگو می کند.

Emancipation Park, Houston, Texas

پارک رهایی ( Emancipation Park ) در منطقه ای با تاریخ غنی برای سیاهان قرار دارد. این پارک تنها پارکی بود که در قرن نوزدهم و نیمه قرن بیستم قابل دسترسی و استفاده توسط سیاهان این منطقه بود و به همین جهت به نمادی برای نمایش مباحث مرتبط با تبعیض بدل گشته است. دفتر معماری Freelon ساختار جدیدی را برای پارک ایجاد کرد. ساختاری با استفاده از پنل های رنگی قرمز و نارنجی که شامل بازسازی زمین بازی، استخر شنا و سالن نمایش است.

Reginald F Lewis Museum of Maryland African American History & Culture, Baltimore, Maryland

موزه Reginald F Lewis در بالتیمور که با رنگ سیاه و نشان های زرد و قرمز خود که نشان دهنده پرچم این ایالت است شناخته می شود در ژوئن ۲۰۰۵ توسط شرکت او تکمیل شد. و یادبودی است بر تاریخ مدنی افریقایی-امریکایی های این منطقه که در زمان جنگ داخلی امریکا در زیر خط میسون-دیکسون قرار گرفته است.

Museum of the African Diaspora, San Francisco, California

موزه سانفرانسیسکو در داخل برج ۴۲ طبقه و در کنار هتل ۵ ستاره ای قرار گرفته است که در سال ۲۰۰۵ توسط دفتر معماری اسکیدمور ساخته شده است. این موزه شامل سه سطح است که تاریخ، هنر و فرهنگ مهاجرت افریقایی ها را در سرتاسر جهان روایت می کند. یکی از بخش های جالب توجه این موزه روایت برده داری در تاریخ است که توسط شاعر مشهور افریقایی-امریکایی ماریا آنجلو نوشته شده است.

Motown Museum, Detroit, Michigan

تصاویر این پروژه نخستین بار در فوریه ۲۰۱۹ منتشر شده است. این موزه شامل یک ساختمان چند طبقه با دیوار شیشه ای ایست که دو تا دور آن را نوارهای عمودی رنگی با الهام از ستون های LP پوشانده است. این موزه فضایی در حدود ۴۶۴۵ متر مربع را در اختیار علاقه مندان به خانه موسیقی در دترویت قرار می دهد.